目前高校的“企业视觉形象设计”课程教学方法较为单一、呆板, 大多采用“我讲你听”的灌输式教学模式, 课堂教学一般是重理论、轻实践, 不利于对学生的独立思考能力和分析判断能力的培养, 学生的学习兴趣不高, 对理论接受感觉枯燥, 难以培养出适合现代设计公司需要的具有创新精神和实践能力的设计人才。

　　目前许多高校尽管具有设计实习课程, 但往往存在学校对实习投入过小、投资主体不到位、实训岗位不恰当、实习时间较短、设计效率较低等问题, 在学校与公司合作的过程中, 由于学校的合作能力与公司的期望值不对等, 导致其合作难以深入开展, 从而使教学和实践只是流于表面, 导致学校的“育人”与社会的“用人”相脱节。

　　单一的教学方法, 使学生在进行企业形象设计时, 缺乏从目标客户、目标市场、市场定位等角度对自己设计的作品进行定位和评价的能力。导致设计方案实施的可行性缺乏应有的实践依据, 致使后期效果与前期设计在实践中产生偏差, 影响学生对自己设计作品的肯定, 从而使学生的课堂学习缺乏实践的目的性。

　　“企业形象设计”课程的设置应以注重学生的实用技能为目的, 以经典案例案例为辅线, 以实践项目带动学生学习为目标。贯穿实行教学与实践一体化的系统教学, 依据项目和案例的主线, 打破原有的课程章节体系, 精心设计教学环节, 使教学案例与学生实践始终贯穿于整个教学过程的实践教学模式。

　　课程以公司提供的项目实体为课程的教学实践主体, 将原来的理论讲述后的项目模拟转移到现有项目的真实实践中。学生在本段课程的学习中, 始终参与选定项目的设计学习, 从项目的市场调研分析、设计到最终实现课程教学的过程。学生在实践项目的真实开发中, 以实践项目的真实完成为目标, 对学生进行项目的市场调查、分析、定位以及从基础系统到应用系统的创意、设计能力和VI手册的整体制作能力的培养。

　　第一, 以企业给的项目为教学实践案例对学生进行分组教学。在上课之前给全班学生分小组, 使小组形成一个设计团体。在此团体中把每组学生每个人都有相应的设计角色, 比如, 设计总监 (组长) 、设计部、市场调查部等。组长负责总的规划, 另外的同学分别负责各自的项目。在此过程中, 整个团队相互协作, 在组长的带领下共同完成本小组的设计课题。这样可以使课程教学与实践紧密结合, 具有长线效益, 使学生学习更有主动性、针对性, 发挥每个人不同的特长。

　　第二, 在实践案例上进行理论讲授。在此阶段, 因为有实践项目的依托, 学生就不会漫无目的的听课, 也不会出现只听理论的的枯燥状态, 这样的分组教学使学生学习的主动性加强, 设计上更具有责任感。

　　第三, 实践真实场景的模拟。创设学习情境是为了鼓励和启发学生自己去发现、认知、解决问题, 并逐步建立和发展自己的认知结构和学习的策略, 培养对市场信息资料的处理能力, 批评性思考能力、创造性思维和解决问题的能力, 以及应变能力与实验能力。在这种情景模拟的支持环境下, 学生才能敢于创新, 勇于表现。从而使“育人”和“用人相统一。”具体实施是:

　　1.要求学生以组为单位, 按照企业给的项目, 分别寻找一个CIS课题, 针对这个课题, 进行基本材料的搜集。然后以班级选定的课题, 进行小组评定。小组间可以相互评定, 根据企业给的资料, 给对方小组提出意见和建议。这样有助于加强学生对设计的表达能力和设计责任感的培养。

　　2.待课题确定后, 每个组在与企业进行洽谈前, 小组间已经进行了第一步的设计筛选, 在此基础之上, 学生的主动性和分析能力得到了加强, 然后再按照客户方 (企业) 提出的要求和责任, 以及提供的课题相关资料和要求 (包括设计内容和完成时间进行下一步的设计。这样, 学生就进入了一个真实的实案模拟环境, 小组和企业签订合同, 双方都要按照合同的条款进行操作。在实案的场景下, 学生明白了自己的设计角色和责任, 也明白了如何处理和客户之间的关系, 因为有合同的限定, 学生能够积极的按照合同签定的时间来完成, 这对课程的学习具有积极的实效效应。

　　1.各小组对选定的企业课题进行分析, 找出选定课题需要导入CI的原因和时机;

　　2.对现状进行评测, 通过对该企业内部和外部环境的调查, 得出有效的分析;

　　3. 进行市场进行调查, 得出线. 对调查结果进行总结, 并做出合理的策划;

　　采用广告公司的题案交流会的方式, 学生以组为单位制作PPT对模拟公司的形象设计方案进行全面讲解, 彼此吸收好的创意。

　　1.在基础部分标志和字体的制作过程中, 要求每组中的每个成员都要参加设计, 且每个人出一套不同的标志、字体, 然后再小组讨论, 根据小组讨论制定小组最后确定的设计方案。

　　2.小组确定的方案在教师指导下对方案进行继续修改, 然后再上讲台对自己小组设计的标志和字体进行解释说明, 并听取各小组的意见, 最后的应用方案由客户小组来确定。

　　在此阶段, 学生充分发挥自己的能动性与各小组进行交流, 充分发挥自己的观点。教师始终起引导甚至是辅助的角色, 不轻易给学生做出任何决定。学生在群体思考过程中进行思维碰撞, 互相启发, 互相补充, 有益于培养学生的合作能力, 交际能力, 表达能力及设计的责任心。

　　3.在基础系统确定后, 进行应用部分的设计时, 给学生看大量的关于应用部分的优秀实际案例。在这个阶段推出案例的鉴赏, 可以使学生更好地理解和运用, 从而制作出符合他们自己设计主体的作品。

　　4.对VI手册和应用部分的开发制作。在这个制作过程中, 学生能够对手册的装订、展板的设计、材料的运用等方面有新的认识。

　　5.以小组课题为单位进行展示, 小组间互相打分、评价, 作为教师评分的参考。教师在课程结束时要对整个设计过程进行一定的评讲和总结。

　　这种交互式的教学, 使学生的实践学习为主, 教师的建议为辅, 重视学生与老师之间的相互支持和促进。随着教学的深入, 学生的水平将逐步提高。总之, 企业形象 (CI) 设计课程教学不能脱离实际, 不能脱离社会需求, 要使学生懂得设计的目的是通过了解市场和社会来实现的。这种实践教学的理念将对于课程的设置具有很大的指导意义。

　　[2]朱瑞波, 邵璐.高等院校艺术专业“CIS”教学目标的研究与分析[J].南京艺术学院学报, 2007, (02) .

　　3．英文名称：Figure Image Design Color 4．课程简介：《人物形象色彩设计》课程是人物形象设计专业开设的专业必修课，目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩实践中开拓性思维能力的培养，并结合设计市场色彩研究，培养学生在实践中创造性的运用色彩。

　　(1)教学目的:是通过本课程的教学，使学生了解和掌握色彩的客观规律，开发创造性潜能，建立色彩的认识和运用能力，拓展色彩领域的视觉传达。并能用色彩来表达对物象的认识和对色彩的构成与表现进行研究，为以后的设计打下良好的基础。

　　(2)教学基本要求:学生学习该课程后能够完成如下教学指标:(2.1)能够获得调配各种不同明度及纯度的色彩的方法。

　　(2.2)能够灵活而充分地利用各种材料来创造富有表现性特征的痕迹来传达相应的情绪或情感。

　　(2.3)能够有效地控制各种色彩之间的结构关系以获得和谐的色彩效果。(2.4)能够自觉地运用视觉思维的方式来欣赏和创造视觉艺术作品。2．先行课程：无

　　3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为48课时，其中理论课14课时，实践实验课34课时

　　6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践 8．教材：《色彩归纳创意设计》，罗鸿，广西美术出版社，2008年10月 9．教学参考资料：《设计色彩》，赵金秋著，北京工艺美术出版社，2008年。

　　一、教学要求：本章是色彩综合理论课，是以大量的资料讲述色彩的原理、色彩与心理以及设计色彩的运用。通过对色彩基本要素及学习方法的阐述，使学生明确色彩课的宗旨及掌握科学的学习方法的重要性。通过对设计色彩的介绍，使学生建立一个全新的色彩概念。

　　二、教学重点：色彩的三要素，色彩的冷暖特性，色彩写生正确的观察与概括方法

　　四、教学内容： 第一节 光与色 第二节 色彩的混合 第三节 色彩三要素 第四节 色彩的冷暖对比

　　一、教学要求：使学生熟悉常用工具的优缺点，学会对不同工具的合理运用，提高学生的表现能力。

　　一、教学要求:通过各个阶段的针对性训练，提高学生对色彩及色彩作品的认识，将基础训练与设计观念的培养与提高相结合，加强和提高色彩运用能力和设计思维能力。

　　二、教学重点:培养学生用多元的眼光去研究和感受色彩，尝试用多种思维模式去探索和创造色彩美。

　　教学难点: 把握对阶段性知识要点以及灵活运用各种技法来表现学生自己感受到的色彩美。

　　1、要求：教师摆一组数量较多的静物，引导学生放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯、含蓄、夸张的色彩着重研究物体固有色之间对比调和规律，画一张装饰色彩。

　　1、要求:学生自己选择一张图片或根据摆放的静物，把图片中或静物的色与形进行分解、重组、重构，强化主观色调和形式构成。

　　1、要求:学生以静物、风景或人物等内容为主题自己进行画面想象，构建画面的形与色，传达个体的情感倾向或表达某种意境色调。

　　一、教学要求:使学生开阔眼界，了解色彩在各个行业中的运用，明白学习设计色彩的目的。在训练过程中大胆创新，把理论与设计实践结合起来，培养自身的设计敏感度和审美情趣。

　　二、教学重点:在色彩的学习过程中，学会既要理性去分析，又要感性去感受，二者都要在感觉的基础上用理性来驾驭，而在理性驾驭之中又要追求用感觉的东西来表达。

　　古代埃及女性极其注重对自身形象的塑造，他们衣着讲究，化妆造型独特，不少装扮标准竟非常符合当代女性的审美观念，这表明当时人们的装扮水平已经达到了相当高的水准。

　　1、服装样式。古代埃及服装朴实无华，样式比较简单。由于古埃及所处的非洲东北部的尼罗河下游地区气候炎热，因此服装具有宽敞、轻盈的特点。女性服装主要包括丘尼克、卡拉西斯和多来帕里三种款式。丘尼克是一种从胸部到脚踝的圆柱形的上下连属的紧身裙，一般都是被古埃及的妇女们当作正装来穿着。卡拉西斯是由东方传入古代埃及的一种质地柔软的贯头衫，把一块相当于两倍衣长的布对折后再在正中挖一个钻头的洞，然后再把两边留出来的袖子部分缝合在一起制作而成，古代埃及女子多是在举行宗教仪式的场合将卡拉西斯当作礼服来穿用。

　　古埃及服装最显著的特点就是它的褶皱，不同的褶皱代表了不同的性别、身份和地位。虽然古埃及女性服装造型及装饰非常简单，但是正是不同的褶皱变化带来了丰富的立体水平和光影效果，从而形成了一种重要的古埃及女性服饰的魅力。

　　2、服装面料。气候在很大程度上能够决定制作服装的用料，因此，透气性较强的亚麻布料就成为了古埃及人们最主要的服装材料。质地极其轻薄的服装用料表明了在古埃及时期人们已经具备了相当高超的纺织技术水平，但是生产力的低下致使服装材料非常短缺，而质地良好、做工精细的服装更是少之又少，因此，服装在当时具有很高的价值。由于等级制度森严，高低不同等级的人的服装不但在造型上存在不同之处，在面料的品质上也有很大的差别。

　　3、服装色彩。染色技术在当时尚未普及，染色的衣服一般只限于国王、皇族和神职人员所穿着。另外，由于亚麻这种衣料上色是很难的，再加上有限的印染水平，大多数服装只得以白色为主色彩，同时为了达到美观的效果，也会辅之以红、黄、蓝、青等小块的间色作为配色加以装饰。

　　1、面部化妆。化妆术在古代埃及很发达，据史料记载，古埃及人在很早就开始使用各种化妆品，这些化妆品主要是运用矿物质结合油脂膏所制而成，用孔雀石制成的青绿色颜料涂眼影再画出长长的眼线，同时眉毛也是画成黑色的，不仅可以增加美感，而且还会对眼睛起到保护作用，这种标准的眼部化妆方式在当时非常的流行。

　　2、发式头饰。为了达到清洁和防晒的目的，古代埃及不论男女均剃发，而且还佩戴染成了各种颜色，用不同的长度和形状区分不同人的等级的假发，随着审美观念及制作假发水平的不断发展，女性假发在新国王时期已经发展到有史以来最长、最浓密的程度，假发造型也要比以往时期多出很多，同时假发的装饰也更加精美细致。不同的假发颜色代表了不同的社会等级地位，据说，只有高等级的王后和女神们才可以配戴的头顶兀鹫头饰的质地光洁浓密的蓝颜色的假发，不但可以保佑战场上的法老不受魔鬼的伤害，而且还能使他们得到永生，基于这种特殊的含义及其特有的神秘象征意义，这种假发在整个古埃及时期都非常的流行。

　　古埃及人不论是服装、头发，还是身体其他部位的服装都会配有各种特有的饰物，由于所需配饰部位的众多，使得配饰的种类非常丰富，其中包括头冠、项饰、耳环、手镯、手链、戒指、护身符、腰带及平衡坠等多种类型。这些品类众多的配饰不但造型精致、做工优美，同时还都具有各自所特有的极强的象征意义，每一种都是围绕着各自不同的主题而出现的。古埃及首饰的功用性主要体现在作为护身符佩戴和图章佩戴两个方面。项饰一般用宝石成串排列而成，或由彩釉、陶器等的瓷片组成。装饰图案精雕细镂，具有祈求神灵保佑、除灾避邪的含义，象征着生命的符号。由金银宝石等材料制作而成的護身符也是古埃及人的最为普遍的必备装饰物之一。腰带也是古埃及人服装中非常普遍但又极其重要的配饰之一，这主要是由于古埃及服装的独特造型，如宽大的贯头衫等决定的，另外，为了使女性免受侵害，人们最常做的还包括在腰带上装饰贝壳形状的物品作为保护。除此以外还有大耳环、脚镯、臂饰和手指护套等，几乎现代人使用的首饰，古埃及人都曾使用作为服饰的一部分。

　　古代埃及女性非常热爱生活，她们不但懂得享受生活中的各种乐趣，还非常注重仪表，善于装扮。他们的服饰既充满了神秘的宗教色彩又极富现代气息。无论是精巧的服饰工艺还是细致的化妆技巧，都在展现其特殊魅力的同时又为绚烂多彩的古埃及文明增添了一笔神奇色彩，这些不但丰富了现代人的认知，也向全世界展示了古埃及人非凡的创造力。

　　[2] 杨威.古埃及、古希腊服饰风格的比较[J].天津工业大学学报，2004

　　5] 苏艾平.古埃及艺术中的女性形象及文化蕴含[J]遵义师范学院学报，2000

　　一、针对VI设计课程进行现状分析VI设计作为艺术类设计类专业的核心课程,是对学生专业课程学习的一个综合检验,它融合了标志设计、字体设计、图形图案设计、色彩设计等课程的知识点,是对设计专业基础知识的一个综合运用。在VI设计的整个教学中,通过自身的教学实践,发现存在着一些应该引起教师普遍思考的问题。

　　(1)所讲案例与实际市场存在脱节。学生进行课题训练时,大多采用的是教师抛给的课题,没有自己进行市场调研和分析,这样就造成对企业品牌的定位和了解不透彻,作品雷同性较多,缺少个性设计。(2)对VI系统中的标志设计的理解存在较大误区。许多学生以为VI设计就是标志设计,过分强调了标志的重点设计,忽略了其他元素的设计。VI设计是应该是围绕品牌形象进行开发的一整套视觉识别系统设计,任何一个项目的设计都是不可或缺的部分。字体、图形、色彩、应用系统缺一不可。仅注重标志设计而忽略其他元素的设计必然导致企业形象的苍白、单调,缺乏说服力。

　　(3)对现有系统模板的盲目套用,缺乏创造力。在实际课程中,许多同学为了方便,直接套用现成的模板,而没有亲自动脑和动手去设计,盲目套用模板的快捷方式,这将本应该以具有个性、特点的企业形象成为了批量生产式的设计,缺少创造性与适用性,丢失了VI设计独有的风格和特点。另外VI设计的应用系统是一个庞大的工程,对应用系统的选择应有主有次,根据企业自身的性质,选择应用性较强的部分进行重点的设计,忽略次要部分。2.根据VI设计教学的现状分析,我们得出VI设计课程教学改革势在必行,根据多年自身的教学经验,提出了对VI设计课程教学中设计理念、教学方式、评价系统及实训改革若干建议。(1)基于项目化教学的设计理念

　　高职教育以培养应用性技能型人才为根本任务,在教学中体现理论和实践相互融合的“教中学,学中做”一体化的培养方式。以实际的设计项目任务为载体,有计划地安排教学任务,分解项目体系,细化任务目标、任务效果、完成任务的时间,其中还包含了设计管理工作,按照项目的完成时间来跟踪学生的各项进度。这个区别于传统教学的教师只是讲授理论知识,布置作业后就可以给学生打分。项目化教学的课堂引入,教师前期要做很多的准备,首先要预想很多方案得到学院认可后,再把思想渗透给学生,从思想上统一学生的工作目的。其中与学生的沟通是最重要的,包括从设计软件操作上、工艺流程上、材质上、实际场地考察上等都要与学生跟进,使每个同学都有任务分工,都要做实际的工作,由个体到团体合作完成整个项目的实施。工作中培养学生项目设计所需的信息收集分析能力、项目策划能力、项目设计能力,还反复修改方案的心理抗压能力。

　　(2)教学方式的改革和探讨。根据教学内容与学生特点,应不断地尝试新的教学方法,如互动式教学、工作室团队合作等。利用“工作室”情景设计,让学生在模拟真实的工作环境下,进入职业状态,发挥各自的特点,履行岗位责任,加以校企合作教学等,强化学生在VI系统设计方面的创造、设计、表达、团队合作等能力的培养。

　　(4)建立有效地评价系统。通过项目评估、小组评价、自我评价三种方法对设计进行有效地的评估。在课程结束前,安排一次评价课,由设计者以项目投标的方式将自己的方案进行讲解,给予自己中肯的评价,接受教师和小组的评论与打分。(5)增加课外实训基地,营造实践学习的机会。对于设计类学科,实践部分是不可或缺的。实训基地的建立需要学校、教师、学生和企业之间共同努力来完成。可以是广告公司、设计公司、企业宣传部门等,由企业提供具体设计项目,教师做引导,学生进行设计,最后由企业、教师共同评定,将选中的方案投入使用、接受市场的考验。这种实践教学可以很好的提高学生的学习积极性,也为今后参加工作起到很好的作用。

　　摘 要：ERP沙盘模拟是一种理论联系实际，侧重培养学生分析问题、解决问题能力和创新能力的教学模式。将ERP沙盘课程引入到实践教学环节中，是《国际企业管理》课程教学改革的重要方向。因此，明确了《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的教学定位和教学目标，在此基础上对实践课程进行了教学设计，即对教学内容、课时安排和成绩评定等环节进行了合理安排。

　　随着经济全球化浪潮的进一步深化和企业国际化的发展，《国际企业管理》已经成为经济管理专业的一门重要课程。《国际企业管理》课程的教学内容包括国际企业的组织管理、战略管理、营销管理、生产管理等多个环节，是一门应用性、综合性较强的课程。如何找到一种有效的方式，在实践教学环节将理论知识与实践应用生动地结合起来，是《国际企业管理》课程教学研究的重要方向。ERP沙盘设计为《国际企业管理》课程实践提供了一条可行的途径。ERP沙盘课程最初是由瑞典皇家工学院的Klas Mellan 在1978年开发的[1]，自引入我国以来，已经在企业管理[2]、财务管理[3]、工程管理[4]等课程的教学研究中广受关注。ERP沙盘教学的优势在于大大缩短了企业管理教学与实际商战之间的距离，在学校里创造了理论与实践相结合的最佳模式。它不但能促使学生通过积极思考将知识融会贯通，调动学生学习的积极性，而且能使学生的心理素质、知识结构和操作能力得到全面的训练。虽然ERP沙盘教学的研究成果很多，但是多是对ERP教学模式的描述和经管类专业应用的总体分析，而对其在具体课程中运用的文献却很少。为了保证《国际企业管理》实践课程的教学质量和效果，本文将结合哈尔滨理工大学国际经济与贸易专业的教学

　　实践，对《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的教学目标、方案设计和教学安排等问题进行探讨。

　　实践教学是在一定理论指导下，通过引导学习者的实践活动，从而传承实践知识以形成技能，并发展实践能力，提高综合素质的教学活动[5]。以哈尔滨理工大学国际经济与贸易专业的培养方案为例，《国际企业管理》课程开设在第六学期，理论教学为44学时，实践教学开设在理论教学之后，为30学时。为了准确进行《国际企业管理》ERP沙盘课程的教学定位，首先，要对教学对象的知识结构、实践能力和学习态度进行分析。从知识结构来看，三年级的学生已经对经济学、企业管理、会计学、管理信息系统等课程有所涉猎，但课程学习大多属于理论学习，综合运用这些知识解决实际问题的实践机会很少。其次，从实践能力来看，受到应试教育的影响，学生的知识运用能力、创新能力、沟通能力较弱。再次，从学习态度来看，由于ERP沙盘课程形式新颖、内涵丰富、形象生动，学生的积极性很高、目标性较强、课堂参与率高。因此，笔者认为《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的教学定位为：（1）ERP沙盘课程是《国际企业管理》课程的重要组成部分，是理论教学的补充与升华。（2）ERP沙盘课程应注重培养学生解决实际问题的能力，重点包括学习能力、创新能力、沟通能力、组织和领导能力等。（3）利用ERP沙盘课程对学生的吸引力，进行良好的内容设置和课堂组织，以最大发挥沙盘课程优势。

　　通过《国际企业管理》ERP沙盘实践课程教学，应实现3个层次的教学目标。第一，知识层次，包括在模拟国际企业运营中所涉及的生产管理、投资管理、营销管理和组织管理等相关知识的引入和获得。第二，技能层次，包括市场预测、财务分析等各种专业技能的训练以及计算机操作技能。第三，能力层次，包括学习能力、决策能力、规划能力、表达能力、沟通能力、创新能力、领导能力、组织能力等主要能力的培养。这3个层次的目标逐级实现，又相互作用。对于知识和技能的掌握和运用会促进能力层次的实现，反过来，相关能力的提

　　《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的教学安排是对教学活动基本环节所进行的组织与安排，主要包括教学内容、课时安排与成绩评定3个方面。

　　第一，课程引入。虽然《国际企业管理》ERP沙盘实践课程安排在理论教学之后，学生已经对相关的知识有一定了解，但是在实践课程开始之初，还是有必要对可能涉及的经济管理知识做一定的引入性讲解。这样可以使学生在国际企业模拟经营过程中，有目的地查找相关知识点并开展自学，也可以使学生在后续的课程中有意识地运用所学知识解决实际问题。

　　第二，运营规则介绍。由于学生对模拟经营的国际企业情况、经营规则、评比规则并不熟悉，教师要对模拟运营的规则及相关知识做适当介绍，使学生对所要完成的任务有大致了解。学生在模拟竞赛的实际操作过程中会逐渐了解运营规则，因此，教师不必介绍得过于详细，因为，过于详细的讲解不但会使学生丧失自我学习的乐趣，还容易产生厌倦情绪。

　　第三，试运营。这是学生掌握规则、了解国际企业经营过程和理解国际企业经营要素及其相互作用的阶段。在试运营阶段，可以根据学时的多少适当安排经营年数，一般应至少经历国际企业的初创期和发展期，因为，这两个阶段企业会面临比较关键的各种经营问题。

　　第四，模拟竞赛。一般应安排两轮以上正式比赛，由于一些随机因素的影响，单靠一轮比赛的成绩不能客观公正地评价一个小组学生的经营能力。成绩评定时可采用两轮或多轮正式比赛的加权平均值来确定最终的比赛成绩。

　　第五，点评总结。在每一轮比赛之后，教学应该对各小组的表现进行点评，提出在经营中可能出现的问题，各小组之间也可针对比赛结果进行经验交流。在此基础之上，教师应为学生做更深层次的国际

　　企业经营知识的讲解，使学生有意识到，在国际企业各部门良好运作的基础上，管理者应从战略高度看待企业的经营和决策。

　　《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的总学时应在30学时左右，且最好安排集中、连续的时间。例如，哈尔滨理工大学的《国际企业管理》ERP沙盘实践课程安排在第六学期的期末考试之后的一周时间。将ERP沙盘课程安排在《国际企业管理》理论课程之后，可以使学生对相关的理论知识有充分的学习和掌握，为实践课程的教学效果奠定基础。而将时间集中安排在期末考试后一周内，不但可以保证企业模拟过程的连续性，而且较为放松的心情也会提高学生的学习效率。各教学内容的学时分配情况如表1所示。其中，以学生为主的试运营和模拟竞赛是最为重要的实践环节，占总学时比例的73.3%；以老师为主的课程引入、规则介绍和总结点评一共为8学时，占总学时的26.7%。这充分体现了《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的教学过程是以学生为核心的。

　　成绩评定是对学生学习效果的评价，也是激励学生认真学习的手段。《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的成绩评定可以采取竞赛成绩与总结报告相结合的评价方式。竞赛成绩是客观评分，采取小组整体评分，即小组内的每个成员的竞赛成绩都是相同的，这样有利于激发学生的团队合作意识。总结报告成绩则由教师对报告中学生记录的活动、分析与决策过程以及感想和思考给出主观评分。这种主客观结合的评分方式既为课程考核提供客观依据，又可体现学生主观方面的努力因素，较为可信和有效。

　　通过《国际企业管理》ERP沙盘实践课程的教学设计，本文明确了ERP沙盘实践课程的定位是对理论知识的应用与升华，其教学目标是综合培养学生的知识、技能和能力。《国际企业管理》ERP沙盘实践将国际企业运营的各种活动引入到沙盘模拟中来，使学生通过角色扮演体验国际企业运营中的实际问题，提高了学生的参与性与实践

　　性。通过合理的教学安排，使教学活动从以“教”为中心转向以“学”为中心，学生在模拟竞赛的过程中学到许多传统课堂中无法包含的知识和能力，提高了学生的创新能力、实践能力。明确《国际企业管理》ERP沙盘课程定位、目标、实践方案设计和教学安排等问题将会进一步提升ERP沙盘课程的教学质量和教学效果。

　　[1] 陈冰.新型教学模式探讨：企业经营模拟[J].财会月刊，2008，（3）：91-93.[2] 刘战伟.高校经管类专业、ERP、实践教学研究[J].江西教育学院学报，2013，（4）：115-117.[3] 奚云美.基于网络课程的《电算化会计》教学模式研究与实践[J].中国校外教育，2009，（9）：37-39.[4] 周慧.工程管理专业开展ERP沙盘模拟实践教学研究[J].市场论坛，2013，（1）：107-109.[5] 张英彦.论实践教学的理论基础[J].教育科学，2006，（4）：34-36.[责任编辑 高惠琦]

　　[摘 要]企业情境化教学指的是教学内容与企业岗位紧密联系，完全模拟企业的工作情境，将企业的岗位角色、工作流程、工作方法、工作考核与评价标准纳入课程教学中，让教师作为“老板”、学生作为“员工”，在课程教学中双向交流，让学生真正体会到岗位的工作状态和工作内容，将各类知识技能在学习过程中融会贯通，使学生最终符合企业的岗位人才需求标准。基于企业情境化教学的高职设计课程改革的目标、思路和基本方法，应该将企业的用人标准、实际项目、项目评定方式纳入课程教学中，使高职设计课程不再只是停留在讲授理论、原则上，而是紧密结合企业实际进行人才培养，使得人才培养职业化得到真正的落实。

　　传统的高职院校设计教学方法，一般以教科书为主要内容，其按部就班的教学流程使得学生缺乏兴趣；而片段式、虚拟型的方案设计缺少系统性和针对性，与实际岗位需求脱节，不利于学生就业。

　　企业情境化教学指的是教学内容与企业岗位紧密联系，完全模拟企业的工作情境，将企业的岗位角色、工作流程、工作方法、工作考核与评价标准纳入课程教学中，让教师作为“老板”、学生作为“员工”，在课程教学中双向交流，让学生真正体会到岗位的工作状态和工作内容，将各类知识技能在学习过程中融会贯通，使学生最终符合企业的岗位人才需求标准。

　　本文以高职教育中园林专业的设计课程为例，将实际的园林项目直接引入课程，进行基于企业情境化的教学改革，虽然是园林专业的设计课程，但是对教学内容相似的其他专业的设计课程也有着较为典型的示范和代表作用。

　　在课程教学中引入实际项目和课题，通过大量的练习和实践，让学生在面对各种各样实际工作中遇到的问题时，培养学生的综合素质和灵活应变能力，使学生在学习有限知识的同时更掌握一种无限更新知识的学习方法，这样才能触类旁通，并能不断吸收和综合运用大量的设计专业和相关专业知识。

　　本次课程改革以专业技能的培养教育为依托，着重培养学生通过系统化的专业学习，掌握自我学习的能力；更主要的是培养学生独立思考问题、分析问题、解决问题的能力，以及学习、思考、研究的习惯和理念；使学生成为主导，积极自主地参与到实践操作中，并在这个过程中激发其学习兴趣，让学生主动去寻找和培养适合自己的学习目标、习惯、方法以及独立思考能力，分析问题、解决问题的能力。

　　本次课程改革针对设计企业对设计人才、沟通人才、管理人才等不同岗位和人才的需求，注重培养对专业相关知识了解全面但在某一方面能够熟练掌握并具有特长、独当一面的学生，为其走上分工日益规范的工作岗位做准备；通过团队式的分工、合作，根据学生自身的个性、爱好为其在课程学习中找到适合自己的岗位目标和学习兴趣，使其在提高综合素质的同时，形成自己的一技之长。

　　运用讨论式教学，为师生沟通和交流提供平台，改变传统的“填鸭式”教学，让学生摆脱以往的死记硬背模式，在讨论中自然而然地理解和掌握知识技能，激发学生的学习兴趣，同时培养学生的语言表达能力、团队协作能力，增强学生的自主学习能力。

　　引入行业规范以及团队合作和项目评审的教学方法和考核形式，让学生熟悉企业项目操作流程和所需标准，并从方案设计质量、项目汇报情况、团队合作契合度等方面进行综合评价，使课程更具实际应用性。

　　实践教学以企业的实际案例项目作载体，利用专业教师的科研课题以及兼职教师的力量承接社会上的实际工程，把学生放到实际课题中，进行“真刀真枪”的训练，全面检阅专业理论和专业技能。如师生共同承接各项园林设计项目、园林设计课题。这种训练方式能使学生将所学知识应用于科研开发实践中，巩固专业技能，开阔视野，而且避免了实践教学内容陈旧、一成不变的弊病。整个项目学生全程参与，培养学生吃苦耐劳、热爱本职工作的职业素质。

　　在教学中，按工作任务的复杂程度，由易到难，选取较为简单的街头小型绿地作为切入点，让学生熟悉设计方案文本制作的流程和基本方法，再利用公园绿地、居住区绿地等不同类型的绿地让学生慢慢掌握方案的设计思路。

　　参照企业设计团队模式，改以往单独完成任务的作业为团队合作模式，6至8人一个团队，每个人在团队中分别承担项目组织管理、方案设计、方案文本制作、方案ppt制作与汇报等任务，由一人做项目负责人，从而最终完成一个完整的项目。团队式的合作让学生不仅能了解每个项目环节的相关知识，又能在项目中找到适合自身特长和兴趣的方向，从而培养出知识面广又具备一技之长的人才。另外，良好的团队合作能够培养学生的团队合作能力、交流沟通能力和组织管理能力，为提高其从业综合素质打下良好基础。

　　模拟企业的“老带新”的模式，在班级内和班级间组建传帮带学习梯队，形成良好的学习气氛和学习环境，将教师个人的力量转化为学生间相互帮扶、影响的群众力量。在团队组建时，应将水平不等的学生安排在同一团队中，形成帮扶小组；并选出较为优秀的团队在年级间进行汇报展演，在低年级学生中树立榜样和学习目标，为接下来的园林设计学习打下基础。

　　企业化流程即通过模拟真实企业情景，并基于工作过程整合、序化教学内容，设置“设计项目招标→设计任务书→初设方案编制→设计方案投标（汇报和评审）”等教学主题单元，让学生分别模拟甲方、乙方，每个教学情境和教学主题单元按真实的工作环境实施教学，培养学生园林方案设计项目的操作能力及灵活处理问题、解决问题的能力。

　　一个能让园林公司满意的员工，其设计的项目必须能让甲方满意，能符合相关部门的审图标准，同时还必须具备良好的职业道德和端正的职业态度等。可以将这些要求引入到我们的教学中来，形成我们教和学的标准。具体内容包括：

　　（1）能绘制并制作一套符合要求的设计文本。我们教师应学习了解掌握园林公司对园林地形、水体、植物、建筑、铺装、园路等在图纸上的表示方法和技巧，把他们的要求引入到教学中来；把当前各种类型绿地的构图方法介绍给学生；将图纸审核中相关政策规范、技术指标融合到项目完成过程中；甚至包括什么样的图纸如何选用合适的图框等内容，也要让学生有所了解。

　　（2）当前园林公司对园林要素常见的处理方式，当前园林公司对园林要素的处理方法也是我们的教学要点，如园林地形在长江中下游地区的常见处理方式、铺装的材质、植物的选用、亭子的样式等。

　　实行课堂与实训场所一体化改革。传统的园林专业授课主要是在教室、机房、已经实施完毕的现场等地展开。为了配合职业能力的训练，尽可能地接近就业岗位，我们的专业技能训练一般在虚拟的设计工作室内进行，即由团队组成设计工作室，选举项目负责人（总设计师），确定公司名称、标志，然后在项目负责人的带领下，完成项目的操作。

　　在实际教学中，我校与安徽华盛建筑公司园林设计所、合肥易杰规划设计有限公司等设计公司合作，以免费进行方案设计和施工图设计的方式，将实际项目引入课程设计，依据设计公司所提的要求和设计期限让学生分组完成设计任务，再进行方案最后的品评。

　　在设计前期，教师要先向学生介绍方案设计的流程和基本方法，然后以6个人为一组将学生分成8组。根据企业设计团队的岗位设计，每组选一个“项目负责人”，作为一个项目的组织和领导者，并负责方案总体设计与图纸制作；其余5个人根据各自的兴趣和特长分别负责方案相关专业设计与分析图制作、方案文本汇总制作、方案PPT制作及汇报等内容。要责任到人，防止相互推诿。

　　1.方案招标与招标书解读：教师将方案招标书分发给每个设计小组，并引导小组成员对其进行解读。

　　3.方案构思讨论：首先展开小组头脑风暴式的讨论，确定设计总体理念，在设计理念的引导下进行功能分区、景观轴线和视线的设计、道路设计和竖向设计等总体设计的方案构思，形成方案初稿，再在教师的帮助下进行完善，进一步进行绿化设计、建筑设计、水体设计等专向设计。

　　4.方案制作：确定方案文本（投标文件）的版式、目录，进行方案文本各个图纸和说明的制作。

　　5.方案PPT制作与汇报：根据设计文本内容制作汇报幻灯片，并由小组成员进行汇报。

　　6.方案评审与总结：由教师和企业专家担任评委，对各设计小组的方案进行评选，并给予评分。

　　7.最后评分：学生分数=小组方案评分×40%+小组项目负责人评分×30%+教师评分×30%。

　　（1）学生方面：学生在很大程度上提高了学习兴趣。没有了教师没完没了的枯燥讲解，没有了看不完也看不懂的设计课件，在依照企业的设计流程来进行教学的过程中，学生始终在不断的遇到问题和解决问题的过程中主动学习。这大大提高了学生的就业技能。通过类似的训练和反复训练，在课程结束时，学生已经熟悉了设计企业的大部分设计流程，他们了解了设计的本质，熟悉了企业设计团队各个岗位所需的技能，提高了团队合作的协同能力，在今后进入企业实习时能够迅速适应企业的工作节奏和岗位分工，大大提高了园林专业学生的应用操作能力和人才市场竞争力。

　　（2）教师方面：教师不再只是教授课本上一成不变的内容，而是在与学生的不断交流和讨论中帮助学生解决问题，这十分考量教师的综合技术水平，因此教师也在不断地成长进步。

　　（3）企业方面：由于学生在进入企业实习时能迅速地融入企业环境，进入自己的岗位角色，成为企业的有效一员，因此很多学生被企业留下，有些优秀学生还有幸进入了原本非研究生不要的市立设计院。我们的教学成果得到了企业的大力认可。

　　（1）因设计小组过多，教师的精力有限，教师的参与度被打了折扣。与传统的上大课的方式不同，该课程中教师的角色相当于企业的总工以及“师傅”的角色。而在企业中，一个“师傅”一般只会带3至10个人，但在课堂中，一个教师需要面对50多个人。教师精力有限，无法做到一一指导，从而使得教学效果被打了折扣。

　　2.学生自觉性较差，在缺乏教师参与和约束的过程中，有些学生在项目团队中拖沓任务、相互推诿，导致整个小组项目质量下降。

　　3.在最后评分中，学生个人分数由专家、教师和小组项目负责人共同给出，虽然已经从各方面尽量予以公平考虑，但是由于项目负责人和教师的评分往往比较主观，特别是项目负责人，在评分时受平时私人关系影响而缺乏公平性，导致最后分数不够客观。

　　虽然在基于“企业情境化”教学的园林设计课程改革中还存在很多问题，但只要不断地将企业需要的职业技能和职业精神及内涵融入课堂，就能有效地提高学生的职业能力水平，真正将教育职业化、技能化，走出一条高校教育职业化的特色之路！

　　[1] 杜春兰.就社会需求论风景园林教学[J].城市规划，1998：61-62.

　　[2] 张蔚.多媒体在园林教学中的应用[J].中国科教创新导刊，2007：103-103.

　　[3] 樊萍.“园林规划设计”课程教学的优化探讨[J].中国林业教育，2007：59-62.

　　[4] 吕慧，周荣，黄基传.《园林规划设计》课程实践教学模式研究[J].职业教育研究，2009：82-83.

　　[5] 李春梅.21世纪园林专业面临的新形势与教学改革探索[J].中国园林，2001：13-14.

　　以往的企业视觉形象识别(Ⅵ)设计课程,是为了让学生将先前所学的视觉传达设计、服装设计、室内设计等知识有机的串联起来,形成具有时代感与超前性的系列化企业视觉形象识别,使学生具有适应现代社会设计工作的能力。但是当学生满怀激情和憧憬踏入社会,准备用自己的知识去体现存在的价值时,才发现设计出的作品不被认可。这确实是一个客观存在的社会现象。传统的课程学习与社会实践脱轨太大,缺少理论与实践的衔接,并由此影响到其后的课程学习中思维的展开,不能适应企业形象设计课程的要求。本文旨在通过本课程的交互式系统学习,使学生了解和掌握企业视觉形象设计的基本理论和基本方法,确立现代视觉设计观念,培养市场调研能力、形象创意设计能力、形象的系统应用与开发能力。进而锻炼学生的表达能力,增强创新意识,以适应不断变化的设计思潮,提高学生的应用能力。为学生今后能够具备从事现代企业整体形象的宣传、设计能力奠定基础。

　　交互式教学是我们从西方学习到的一种教学模式,它是在实践体验地基础上,进而发表看法,然后进行反思,再总结形成理论,最后将理论应用于实践的教学方法。企业视觉形象识别(Ⅵ)设计课程基于交互式教学进行了教学改革与实践探索。

　　以实际项目为依托设置课题,可以使学生从一开始就带着问题去思考,理解课程内容。学生在实际课题的牵引下,根据老师讲课的深入,从前期调查分析、创意、设计制作到最后方案导入完成,进行较实际的课程体验操作。在这个过程中,学生从中能够领悟、学习到许多课堂教学的实践经验和知识,在实际课题的牵引下,能够激发学生设计的动力和设计的积极性。以前的教学中更多地采用虚拟的课题,其间学生与客户的交际能力和表达能力得不到锻炼,致使设计只是学生对课程作业的完成,缺乏设计的责任心。但与实际课题结合后,学生必须要面对客户方,根据客户方的要求完成设计,这样走进市场学习企业视觉形象识别(Ⅵ)设计课程,才能较好的结合市场做好课题,同时有利于培养学生的各项综合能力:

　　在实际课题的依托下,学生从各个角度对企业的文化、历史、规模、产品、市场等进行调查、分析、整理、研究,并进行整合和锻炼市场调查、分析、定位等前期实践工作能力,从基础系统到应用系统的创意、设计能力和VI手册的整体制作能力,以及以独立的形式完成一份完整的Ⅵ手册的实际操作能力。

　　学生在实际课题的操作中,通过与客户方的交流,掌握从接触、交流到切入各个环节的不同方式、方法和手段,学会如何与他人合作、相处的技巧与能力。设计不是一个人的力量,它需要全体设计人员不计较个人得失地通力合作。这种团队意识的培养对学生以后踏入工作岗位,有很大的帮助。

　　创新要体现在设计的创造性思维和企业视觉形象识别(Ⅵ)设计创意的差别性两个方面:一方面企业形象设计的创新能力要求学生要具有现代平面设计的新思维、新方法、新途径的能力,不因循守旧、不墨守成规;另一方面企业视觉形象识别(Ⅵ)设计创意要有鲜明的主题性和明显的差别性,着眼于企业的长期利益,体现企业的理念,将企业追求的理想主张予以明确化,并转化为易懂的图形。

　　课堂教学的理论教学方式可以以实际案例带动理论讲述的枯燥性,同时加深学生对理论规律的理解。课堂讨论在于使学生在实际项目的完成中,充分激发“教”与“学”的互动关系,使学生的学习由被动完成作品到实践项目的锻炼,活跃学生思维,培养学生积极主动的参与意识和语言表达的能力。在此中间,可以加入一些优秀的企业形象案例的欣赏,使学生更好地理解和应用,从而弥补课堂教学的不足。

　　在这种交互式教学法中,教师可以有目的的将学生进行分组指导,使他们彼此小组间成为客户方和设计方,在实际项目的依托设计下,学生充分发挥自己的主动性,指导教师根据每个学生的设计定位给出辅助性的指导意见。

　　与此同时,为了丰富教学内容,教师要充分依托校园网重新整合教学资源,将其建设为“企业视觉形象设计”课程教学服务的网络平台。与之相辅的“企业视觉形象设计”课程教学网站建设,应紧紧围绕课程教学实践性,强调个性创新及信息整合等特点开展,面向师生,服务教学与项目开发。

　　企业视觉形象识别(Ⅵ)设计作品的展示十分重要。作品展示要求学生要制定展板和制定Ⅵ手册,在展板设计中主要是考察锻炼学生版面文字图形的组织设计能力。

　　“企业视觉形象设计”课程改革,重点在于提高学生专业知识与技能,培养其团队合作精神、创新意识和综合实践能力。课程考核主要包括教师评价、学生自评、学生互评;考核形式则是将平时课堂上的表现、作业、实训项目任务完成情况等过程性考核与综合性考核结合起来。其中,实训项目考核将理论考核和实践考核融为一体,其考核指标分为实训项目成果考核和工作态度考核,前者主要是对学生学习能力、工作能力的考核,后者主要是对学生职业素质、团队合作精神的考核。综合项目成果考核是指综合性实训项目的考核和理论知识的考核。既可以把企业视觉形象识别(Ⅵ)设计的最后成果展览给大家欣赏、思考、揣摩,还可以锻炼学生的综合能力。总之,企业视觉形象识别(Ⅵ)设计作为学生在校学习的主修课程,是学生综合能力、知识水平的一个挑战。作为企业视觉识别系统设计的指导教学,只要不囿于纸上谈兵,不游离于工艺实践的设计之外,便可能充分调动学生兴趣,使他们尽情释放出创造性的能量。

　　企业视觉形象识别(Ⅵ)设计课程教学不能脱离实际,不能脱离社会需求。通过课程的学习,要使学生懂得设计的目的是通过对市场调研和社会的实际需求来实现的。对于企业视觉形象识别(Ⅵ)设计课程教学来讲,必须使“教”与“学”很好的结合与互动,使该课程学习能够让学生确立现代视觉设计观念。能够锻炼学生的表达能力,增强创新意识,为学生今后能够具备从事现代企业整体形象的宣传、设计能力奠定基础。

　　[2]朱瑞波,邵璐.高等院校艺术专业“CIS”教学目标的研究与分析[J].南京艺术学院学报,2007,(02).

　　在国内的高等院校中, 品牌形象设计课程的开设主要是分布在各大高校的艺术设计学院, 国内高校的艺术设计专业在品牌形象设计的课程设置上, 侧重品牌策划的内容, 品牌设计课程内容以品牌视觉形象设计为重点, 开设的课程分别有《企业形象设计》、《品牌形象设计》、《品牌视觉识别设计》等。在视觉传达专业的品牌形象设计课程设置上是重视品牌视觉识别系统的设计, 然而对于品牌策划和品牌定位没有要求, 在教材上, 目前可以使用的教材多以侧重视觉识别表现的《企业形象设计》教材为主, 此类教材大多由企业形象识别系统设计的起源、发展历程、基本构成要素, 以及视觉识别部分的表现方式与技巧等内容组成, 内容较繁冗, 缺少新意, 更缺少品牌形象策划、定位等内容。这样的设置会让学生在没有形象策划和定位的指导下孤立得思考视觉识别系统的项目, 缺乏形象定位的约束整个设计会缺少系统性。

　　品牌形象设计课程在教学上, 多采用传统教学模式, 是由老师完成知识点的讲解, 再由学生完成相关的实践训练, 而在品牌形象设计课程教学中具有品牌形象设计经验的老师较少, 在国内, 由于品牌形象设计发展时间较短, 没有形成相对规范的系统, 国内部分企业大多以借鉴成熟品牌系统形成自我形象, 本门课程教学也一直处于经验积累阶段, 没有形成完善的教学体系。目前的师资许多也是由学校到学校的角色转换型教师, 缺乏实战经验, 在教学过程中, 按照自己对知识点的理解来授课, 在实践训练中按自我意识进行评价。教师过多的依赖教材和参考资料来诠释课程知识点, 无法引导学生系统性学习, 缺乏实战经验就缺乏对品牌的整体策划能力, 缺乏商业化的设计思维, 缺少商业化的设计表现方法和缺少对材料和工艺应用的把握能力, 以及与客户沟通的技巧。

　　品牌形象设计课程在学生实践训练中, 选题形式由任课老师自己选定或由学生自由选择, 选择方向以虚拟自主创业的品牌为主。虚拟的命题存在一定的局限性, 脱离了商业竞争环境在很大程度上给学生自由的创作空间, 学生可以发挥想象选择自己感兴趣的品牌或领域进行策划和设计, 利于市场调研和品牌策划的进行, 在一定程度上提高了学生的创作热情。但是, 由于设计有异与绘画创作, 品牌形象的设计, 应该依托设计策划和设计定位, 这些都离不开市场的需求, 需要在纵观商业环境和市场需求的前提下, 需要联系客户的需求, 不能靠主观的审美喜好, 主观的设计臆断来进行设计, 长期依照主观意识来进行的设计训练, 会导致学生缺乏整体的市场意识, 缺乏设计沟通能力和团队协作能力, 容易让学生形成闭门造车的设计观念, 形成自我认可的设计思维。

　　品牌形象设计的基础系统包含四个部分的内容, 标志、标准字、标准色、标准组合、象征图形和辅助图形。整个系统应该按照品牌形象定位来进行视觉设计表现。学生在进行基础系统设计的时候, 容易孤立的思考问题, 会在毫无形象定位的意识下, 依靠主观审美, 先完成了标志设计, 再进行标准字的设计, 两者之间却存在风格差异;在标准色的设计时, 会用主观喜好来选择颜色而不是从品牌形象的角度出发选择合适的色彩来表现;在标准组合的设计中, 组合的形式多依靠模板的指引, 套用固定的组合形式缺乏实际需求。如, 甲学生选择的是某教育培训品牌的视觉识别设计, 在标志设计时, 采用卡通风格的阳光、画笔等元素进行表现, 在风格表现上体现了艺术培训的主旨形象, 而在进行标准字设计的时候, 却选用书法字体进行表现, 卡通的图形元素和传统的书法字体在风格上存在很大的差异, 会形成定位混乱的视觉印象。

　　在品牌形象视觉识别系统中应用系统范围广泛, 项目众多, 包含办公事务用品, 环境标示系统、广告宣传系统、交通工具系统、员工服饰系统等。学生在进行这项设计的时候, 套用模板的情况会大于从品牌应用的角度出发, 选择合适的系统来进行表现。套用模板的情况只加深学生依照模板的常规形式, 将基础系统的内容进行强行使用。在使用模板参考时, 学生还存在多套模板共同使用的痕迹, 缺乏整体的设计思维。如, 乙同学选题是餐饮品牌的视觉系统设计, 在应该系统中, 过于强调办公事务用品的项目, 而忽略了员工服饰设计、碗碟、筷套茶杯勺等品类的设计。

　　摘要：本文主要阐述了视觉传达专业中品牌形象设计课程的教学现状, 从课程内容设计的角度阐述了重视觉系统表现而轻视品牌策划的现状, 从教学模式的角度阐释了教师缺乏实践经验的现状, 从命题的角度阐述了学生在训练过程中存在的问题。

　　[4]张笑.微媒体时代“轻奢餐”品牌传播策略[J].中国集体经济.2015 (8) .

　　目前, 不少职业院校乘务专业根据专业的需要, 开设了《空乘人员化妆技巧与形象塑造》课程, 旨在通过对空乘人员的职业装扮、形象塑造等课程的学习, 使学生了解空乘人员的化妆方法, 掌握专业形象塑造的实质, 锻炼和提高他们的动手能力, 为其将来从事客舱服务员工作发挥真正意义上的指导作用, 在与旅客的沟通与交流时提升专业度, 成为“美的化身”、“形象的使者”。[2]

　　该课程理论部分为60学时, 实训部分为26学时。在空中乘务这种特殊专业教学中, 实训尤其重要。例如, 空乘人员的基础妆容和客舱妆容的学习, 仅仅靠理论教学, 哪怕是辅以醒目清晰的图片和教师准确而详细的讲述, 其效果也只是纸上谈兵, 远远不如学生在日常光照和模拟客舱中几分钟的实践领悟。经过实训, 学生能够更准确地掌握不同灯光下最合适的妆容。

　　另外, 仪态、体态、语态教学相辅相成、不可分割, 礼仪和形体训练也是空中乘务专业很重要的课程, 这两门课程能够让学生掌握一定的礼节礼貌知识, 提升气质和修养。同时, 在实际工作中, 空乘人员的坐、立、行、走, 以及礼节礼貌知识运用, 都要配合得体的妆容、发型来完成, 学生不仅要练习在客舱狭窄的过道中始终保持优雅的姿态, 还必须保持完美的妆容、发型, 以及在打破生活规律的高强度服务工作中保持良好的状态。试想, 一位仪态优雅的空姐, 因工作压力过大, 造成脸上布满粉刺或青春痘, 那么, 这样的职业形象会给乘客什么样的观感?所以, 空乘人员必须依靠各类化妆手法、发型、护肤、美甲等常识, 进行自我保养休整。这些内容的学习更要通过长期的实践体会, 通过教师的个别指导和长期的课后督导和巩固, 才能有好的教学效果。

　　由于职业形象设计课程教学时间有限, 在教学模式、课程内容安排等诸多方面尚属于摸索阶段, 教学过程中难免存在一些问题:

　　多数高职院校因专业开设时间较短, 没有专用的化妆实训教室或模拟机舱, 学生在进行学习的时候, 只能利用课桌上的小镜子进行实际操作, 看不到整体形象, 因而不能结合服装、发型和光线进行整体衡量。中国色彩第一人于西曼曾说:“审美时, 要准备一面能远远照见全身的大镜子。它给我们一种类似哲学思辨的基础:客观、全面、整体、多维也唯有它, 会对我们的形象说真话, 而手镜永远只会放大你脸上的雀斑和黑眼圈。”[3]

　　各个学生的皮肤、五官、气质类型不一样, 化妆手法完全不同。为了使学生能够更好地掌握各种技巧, 应多开设实训课程, 进行“点对点”的辅导, 并将学生分组分批地安排到有大穿衣镜、场地明亮的化妆间里, 90分钟的课时只安排10人上课, 教师根据空乘人员的职业妆容“色卡”和符合乘务员工作、生活要求的服饰搭配, 为每位学生进行个别辅导, 才能更好地提高实训效果。而大课教学不利于学生融会贯通所学的的专业知识, 并会让没有掌握化妆技巧的学生感到“没脸见人”, 甚至不愿意上职业形象设计课, 且课堂内容易产生混乱、嘈杂的感觉, 影响教学效果。

　　各高职院校的《学生守则》明确规定, 在校学生不得化妆、染发、佩戴首饰, 而空乘专业的学生在开设了《空乘人员化妆技巧与形象塑造》课程以后, 为了熟练地掌握所学知识, 必须每天配合制服, 盘发化妆, 因而与其他专业的学生相比, 显得特别突出。

　　学校的课程安排较紧, 学生在初学阶段往往需要花费12小时才能完成妆容, 而很多学生因时间紧张, 出现迟到现象, 或者干脆“素面朝天”进课堂, 这是一种很不好的现象, 很不利于学生形象的维持和专业督管。

　　职业形象设计的宗旨是职业第一, 美丽第二。教师要引导学生抛开一切杂念, 不理会别人好奇的眼光, 利用周末时间和午间休息时间进行练习, 通过不懈的努力进行自我形象改造, 获得空乘人员优雅的职业形象。同时, 学校也要针对空乘这一特殊专业, 制定特殊的管理条例, 督促学生保持鲜明的职业形象。

　　职业形象是一个大系统, 包含内涵、外表和行为三个子系统, 也就是包含体态、仪态、语态这三方面。[4]《空乘人员的化妆技巧与形象塑造》课程内容主要包括气质塑造、服饰与形象塑造、美容化妆学习、日常保养及声音形象塑造这几个方面。而这些内容也在同时开设的《空乘服务礼仪》、《空乘人员形体训练》及《空乘服务沟通与播音技巧》的课程里占有极重的比例, 教学内容的重复性可达30%。因此, 教师在实际教学中必须结合其他课程, 共同研究教学方案, 根据每门课程有针对性地进行教学, 化抽象为具体, 把各个教学环节有效地组织起来。

　　为了培养学生的气质、服务意识, 以及提升职业形象, 在校期间, 学生都要严格穿着制服、黑色皮鞋, 女生盘头、化淡妆, 对于着装不整的学生, 必须严肃处理, 加强管束。

　　2. 妆容与形象塑造:包括美容化妆用品的选择和使用, 空乘人员客舱化妆、生活化妆, 发型设计及皮肤保养。

　　在实训教学中, 可以先采取分段分项目的训练方法使学生更加熟悉课程的各个环节和技巧。同 (下转第90页) (上接第81页) 时进行课程内容的有效扩充, 提升学生的品味和修养。比如, 增加西曼色彩学的内容、插花和茶艺的内容、打造形象基础架构的内容;通过“点对点”辅导, 利用专业工具为学生进行个人色彩、款型、风格的诊断;针对学生的空乘制服, 设计出对应的彩妆“色卡”;同时, 根据学生的脸型, 分析出适合的妆面界限和发型界限等。[5]

　　本门课程的授课方式是理论和实训合一, 我院空乘班人数为50人, 理论课可调整为26个学时, 安排在多媒体教室进行统一教学;实训课程可调整为60个学时, 将学生分成五组, 每组10人, 每组学生接受训练的时间为6个学时, 其中2个学时进行服饰板块的实训, 2个学时进行妆容实训, 2个学时进行日常护理实训。在实训教学中, 教师根据每个学生的特点进行个别指导, 严格要求学生, 让学生在最短的时间里打造出符合空乘人员标准的职业形象。

　　讲评可分成三种形式:教师在训练中的讲评, 测试后的讲评, 学生互相讲评。在实训中, 每个学生掌握技能的程度是不同的, 教师无法做到为每一位学生平均分配指导时间, 可以让学得较好较快的学生指导稍微差一些的学生, 在课后进行互相评价, 这样可以加深学生的印象, 相互帮助也可以调动学生课后练习的积极性, 一举两得。

　　“职业形象决定职业生涯, 职业形象决定人生命运”。[6]空乘人员职业形象设计是集理论、实用于一体的专业课程, 每一堂课都必须做到认真研究、精心设计、精到塑造、经常训练, 才能打造出优秀的空乘专业毕业生。

　　色彩应用能力是设计师的基本功, 设计色彩是服务艺术设计的造型能力。高职《设计色彩》是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练, 培养学生的学习和思考能力、美学素养, 寻找造型基础与设计专业的转换平台是其学习难点。通过对客观物象观察、分析, 使学生能将特定的物象进行梳理、提炼, 再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系, 使学生建立起在观察表现上的新的造型观念, 开拓其创意思维和想象力, 提高学生艺术设计的创造和表现能力, 为今后艺术设计打下基础, 为他们的职业发展做设计。根据设计色彩的课程特点, 以及职业院校学生自身素质要求, 同时结合在企业顶岗实习的感受, 本人在设计色彩课程的教学中做了一些大胆的探索和尝试。

　　设计专业学生, 从头至尾基本都是技能作业练习, 学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味, 学生积极性受到抑制。虽然设计专业紧跟时代, 新的东西很多, 但如果教学方法仍陈旧不得当, 学生同样会感觉枯燥无味而且还显得杂乱无章。教学方法的设计, 要根据教学内容和学生特点, 灵活运用, 激发学习积极思考, 乐于实践的主动性和积极性。高职教育面临很多特殊性。其一就是学生群体的文化素质基础差, 学习起点低, 学生学习的积极性不高。对设计专业来说, 缺乏素描、色彩基础能力的学生更是谈基础色变, 他们选择的方式就只有逃避, 不是请假、逃课, 就是消极对待, 教学效果都很差。但是在顶岗实习的过程中我们经常会发现一个有趣的现象, 在公司实习的学生学习的积极性远比在学校时高很多, 哪怕是平时在学校表现很差的学生也是积极表现自我。究其原因很简单, 他们是为自己的追求学习的。他们有具体的目标和任务。

　　如何让学生既能学到专业知识, 又不感到乏味呢, 创造一个好的设计学习氛围显得非常关键。因此我在《设计色彩》的教学过程中, 大胆进行革新, 强调快乐学习。以课题的方式、依据循序渐进式的梯度教学进程将教学内容分为两大阶段。

　　第一阶段:自由主动学习阶段。在一定目标和任务的指引下, 带领大家“玩”色彩。激发学生学习的积极性, 培养学生学习的主人翁精神。首先, 讲授必要的理论知识, 初步认识设计色彩, 了解色彩与设计的关系, 让学生上第一堂课就清楚的认识到色彩和专业的实际关系, 认识色彩在设计中的重要作用。理论讲授之后, 是自由实践训练时间, 学生完全成为学习的主人, 你想怎样学习都可以, 只要在两周时间内完成四张作业就行, 主题、内容、形式不限, 运用色彩做自己想做的 (可以临摹) , 激发学生的主动性和创造性。

　　首次接触“玩”的概念, 学生很激动, 表现的积极性也很高, 题材很杂乱, 海绵宝宝、阿童木、装饰绘画、寿星、游戏人物等等体现童趣的美好事物全都体现出来了。很多人表示, 题材太过幼稚, 和设计不相关。但是我并没有阻止学生的兴致, 毕竟这是学生自己内心真正想做的, 这是他们第一次主动要表现的。

　　第二阶段:引导学生专业的设计色彩学习和训练。这一阶段主要解决好设计色彩学什么、怎么学的问题。学生不断丰富知识、积累经验、提升能力, 逐渐养成职业素养。此阶段内容能够训练学生以新的视角和方法来对原形进行拆解和破译, 使传统色彩写生向设计色彩过渡, 使具象造型向抽象造型过渡, 从而使学生最终掌握色彩的抽象造型能力。

　　职业教育面临的是特殊群体, 面临的是以就业为导向的特殊教育目标, 因此在教学过程中, 除了对课程内容进行科学设计之外, 必须针对其特殊性对教学手段进行革新。

　　以往的色彩课教学都是采用水粉颜料和水粉纸作为绘画材料。主要由于廉价, 易学易用, 常用于初学者学习色彩画的入门画材。但是水粉的性能不稳定, 它的干湿变化非常之大, 个性差异也很大, 象水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定, 容易出现翻色, 不易覆盖。由于水粉颜料性质的局限性, 要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性, 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。对于没有色彩基础的学生来说确实有很大的难度。

　　因此在第一阶段教学过程中, 在学生选择好内容以后, 引导学生选用新的绘画材料:丙烯颜料和成品画框。与水粉颜料相比, 丙烯颜料它有如下特性:可用水烯释, 利于清洗;速干, 颜料在落笔后几分钟即可干燥;覆盖力强可以短时间内反复修改;颜色饱满、浓重、鲜润, 无论怎样调和都不会有水粉的“脏”“灰”的感觉;作品的持久性较长;丙烯颜料适用的载体材质比较多, 可以运用普通布料、鞋帽设计等等。基于丙烯颜料的这些特性, 很容易提高学生的色彩表现力, 技法运用相比水粉更简单实用, 学生很乐于接受。第一次在画布上作画, 学生有种职业画家的冲动, 学习氛围空前的高涨。但是有的学生基础太差, 连草稿都画不好, 看到同学们学习前所未有的积极, 他们虽然也按耐不住内心的向往, 由于自卑感过重, 导致他们仍然只是在一旁偷偷观察, 却不愿意动手。我就因材施教根据这些学生的想法与创意亲自给他们起草稿, 学生自己添色, 作品完成以后, 学生同样很有成就感, 这毕竟是自己参与完成的, 有了第一张, 也许下一张就是他自己独立完成的。

　　高职教育教学内容的实用性和针对性是其特色, 教学内容要理论与实践一体化。在教学过程中, 教学内容要根据行业企业发展的需要, 注重加强学生的专业技能培养, 把学业与就业、创业紧密结合, 努力使学生通过教学获得实践技能。在《设计色彩》整个教学过程中我一直强调实践, 强调快乐学习, 但是怎样才能让学生从“玩”色彩的过程转变到“学”色彩和自己设计色彩的过程呢, 又怎样让色彩为设计所用呢?联想到在公司实习时, 曾组织策划多个展销会, 是不错的学习模式。于是, 在教学环节我大胆改革, 除了完成课程标准规定学习内容以外, 积极创新增加新的教学内容。

　　结合丙烯颜料自身着色特点, 以及现代学生求新求变的时代要求, 鼓励学生在文化衫、牛仔裤、鞋子、帽子等服饰上进行创作, 考虑材料的实际性能以及媒介的适合程度, 设法使设计作品的内涵与材质完美结合在一起。现代设计色彩教学内容通过选择不同材质与工具, 是教学过程中极具挑战性的研究课题。

　　(二) 将企业展销会的框架模式, 引进教学过程, 取代了传统的阶段教学成果展示的方式展览

　　课程进行到中间段, 学生已经积累一定数量的作品。为了检验学生的成绩, 进一步激发学生的热情, 并对以往学习过程出现的问题进行必要的总结。在这一时段, 由学生组织成立展销会筹备委员会, 采取自愿报名的方式, 通过投票选择组织能力强的同学担任。筹备委员会成立后, 第一件任务就是进行市场调研, 对整个展销会进行前期统筹规划。最终确定, 展销会分三个区域----展示区、销售区、服饰表演区。展示区作品根据学生意愿只做展示, 不销售。销售区作品标价出售, 根据市场价格和作品的具体情况学生自己标价。表演区, 模特身着彩绘服饰鞋帽等进行走台, 主要担任宣传和展示两种功能, 会后部分作品也可以出售。

　　经过几天的筹备, 展销会开幕。第一天上午, 卖出6张作品, 价格在50-100元之间, 反响不错, 展销会基本成功。根据上午出现的问题, 我组织同学认真分析和讨论, 及时调整展销策略。比如广告宣传不到位, 部分作品的做工不够细致, 作品内容太单一, 有的作品标价太高等等情况做出及时调整。对部分作品重新修改, 对部分作品价格进行调整, 对作品进行分类展示等等。第二天经过重新调整的展销会取得圆满成功, 不仅卖出大量作品, 还收到不少老师和同学的定单。学校为了加强校园文化建设, 对图书馆学习室等公共环境进行装饰, 也下了60张的定单。通过组织策划这场展销会, 同学的学习热情达到了顶点, 又因为大量定单的积压, 学生把所有课外时间都利用起来, 每人都分派一定的任务加班加点的制作。这种学习的热情持续高温不退, 用同学的话说, “累并快乐着”, 快乐学习在这里得到充分的印证。

　　展销会结束后我及时组织同学进行总结。有的同学平时学习不太好, 但是卖出的作品最多, 为什么?大家都在进行反思。这就是通过展销会的亲身体验, 学生可以感受到设计的魅力----设计是为人服务, 不是简单的个人活动。通过展销会的形式不仅使学生认识到设计的本质在于功能与审美的结合, 设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合, 并不完全是个人意愿的表达。设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作, 是有一定的约束的条件下进行视觉语言的表达, 因此必须在有限的空间发挥无限的想象。

　　通过展销会的形式可以对学生进行行业认知教育, 还可以拓展学生就业素质。让学生能够更多更早地了解自己所选专业, 明确专业培养目标, 能够初步认识自己将来要从事的工作对知识能力的要求。不仅使学生对所学专业信心更足, 学习目标更清楚了, 学习态度更加端正, 同学的学习积极性空前提高。而且对艺术设计专业教学也有积极的影响, 不定期地举办小型研讨、作品展览、作品展销等教学活动, 可以营造一种开放式的多元化学术氛围, 并且能更大程度的拓展教学空间。

　　艺术设计专业考核一般主要考察学生的动手能力, 是一个十分注重培养实践能力的专业。仅仅凭借期末考试体现学生的成绩, 存在很大的弊端, 很难全面体现学生的技能水平和整体表现。因此在考核工程中还必须反映平时表现和课堂作业分数, 另外还必须结合实践, 根据展销会业绩考核。本课程考试成绩按百分制计算, 具体考核办法如下:

　　要求课堂作业必须按每阶段课题的要求独立完成, 画面要有鲜明的色彩形式语言, 在理性思维的基础上, 要充分展现色彩的美感。

　　按照销售成绩设定分数, 体现了注重培养学生艺术理论素养并且符合“厚基础、宽口径”的现代艺术教育思想。连续不断的举办展销会, 不仅增强了专业的学术气氛, 更活跃了校园文化建设, 有利的推动了校园精神文明建设, 可谓一举数得。

　　从一门新兴学科，到成为各大高校办学的特色专业，形成了相对固定的教学规模。然而，随着时代的发展，人们对于美容行业和美容教育的期待也在提高。但是目前对于人物形象设计专业的定位还停留在过去通过运用造型等艺术手段来塑造人物形象整体造型的层面，而未能就整个社会的产业发展对形象设计专业提出的更高要求做出回应。

　　人物形象设计专业的课程设置必须遵循专业特点，以市场为导向，主动跟随行业发展脉搏，以高就业率衡量办学水平和质量标准，采用“工学结合”的人才培养模式，配置合理的课程设置方案。

　　课程设置虽然侧重化妆、发型、服装技术层面知识的掌握，以及专业技能的培养，但由于人物形象设计这一特殊领域，与社会的时尚流行、审美变迁等有着极为密切的联系，是时尚性很强的专业技术。在技法的运用、风格的表现、色彩的搭配等方面都会紧随流行趋势而改变，所以在培养学生掌握技术的同时，更重要的是让学生形成对时尚的审美，能够用时尚去引导技术。教师在教学时应注重对学生欣赏水平的提高，对时尚的理解与分析，利用各个方面的时尚资源，让学生在学习技术的同时潜移默化地提高审美意识。

　　人物形象设计专业与其他艺术设计類专业都具有实践性强的特点，专业的主干课程：化妆设计、发型设计、服饰设计等都是实践性强的学科，光靠老师课堂上的理论灌输和示范是远远不能达到教学要求的，更需要学生在老师的指导下进行大量的实操练习。实操练习，除了课堂上的练习外，还需要进行大量的实践以强化和验证课堂理论教学，另外，安排一定的课程与演出、社会实践相结合，使学生了解本专业的实践要求，形成对本专业市场状况、技术应用的感性认识，拓宽学生的眼界。

　　人物形象设计专业同其他设计类专业最大的不同是他的“服务性”，其他设计类专业在设计产品时，并不需要与消费者面对面的进行，与消费者的沟通是通过产品进行的。而人物形象设计专业的设计和实施的整个过程都是与消费者面对面的进行，整个工作是直接面向顾客。由于专业的这一特点，所以需要人物形象设计师在具有高水平的专业素质的同时，还要学会与顾客“沟通”，面对面的沟通能力，对于一个人物形象设计师是至关重要的，这一点，作为一个优秀的人物形象设计师是不能忽视的，因为要打造出优秀的人物形象设计作品，与顾客有效的沟通，引导顾客、满足顾客的需求是必不可少的。

　　时尚资讯与教学大纲、教学过程结合，采用案例分析方式与教学进行结合，可以采用最新的时尚大片、每年的各大时尚发布会，在时尚化妆、发型设计、服饰搭配等授课时，选用的案例将最新的时尚资讯引入课堂。中外经典大片的资讯也必不可少，时尚圈每年的流行发布都会看得到经典的时尚影子，可以提高学生欣赏及分辨的能力，这些就需要老师课前做充分的准备，以获取最新、最前沿的时尚资讯作为教学资料。

　　任何行业的发展都必须是以人才为支撑。人物形象设计专业的定位和教育发展应始终坚持关注国内外相关专业人才培养的现状和发展。不停地学习借鉴成功的专业教育模式、优化教学结构、强化教学管理、深化教学改革，进一步巩固和提高教学水平。人物形象设计专业的教育和发展在中国刚刚起步，在实践和理论建设上还有很多的路要走，机遇与挑战并存，人物形象设计的专业定位和发展需要联系国家整体发展的要求，不断去探索和实践。如何培养更多知识水平高、实践能力强、诚信做人与创新兼备的复合型应用人才？ 如何完善和健全我国人物形象设计专业的教育的方向和模式？ 需要相关政府决策部门、高等院校及社会各界的共同努力。

　　加强“双师型”教师队伍建设，提高在职教师的教学综合素质，是办好高职教育，尤其是办好形象设计专业这种实用性较强专业的根本保证。“双师型”的教师是教学和实践的多面手，理想型的“双师”可以多方面理解其内涵：一要具备“双证书”，即取得教师职业资格证书和其它职业资格证书；二要具备“双职称”，即取得教师系列的技术职称和其它系列技术职称；三要具备“双素质”，即要求具备胜任理论教学和指导学生实践教学的素质。“双师型”教师最显著的特征，是能够把专业理论与生产实践结合起来，高效率地教会学生如何运用各种专业技能。因此，一流的人物形象设计专业必须有一支“双师型”的教学团队。

　　人物形象设计专业的教学涵盖较广，包括美容、化妆、服装、发型、配饰等专业课程，而建立相应的化妆、美容、美发、服装、摄影、形体训练等多个实训工作室，应该成为专业建设的配套需求。这些实训室集教学、培训、生产性于一体，即可用于毕业设计，也可用于校内顶岗实习，旨在营造完全真实的工作环境。在这样的环境中，学生能提前认知并迅速转变学习观念，加速人才培养，达到较理想的训练状态。未来社会的竞争就是人才的竞争，而人才的核心竞争力就是人才的市场适应能力，就人物形象设计专业而言，机遇与挑战并存，培养适应市场发展、服务社会需求的高素质和就业能力强的实用型人才，才是当今人物形象设计职业教育的办学方向。

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　　[2]吴迪. 双元培养、艺工融合人才培养模式的探索与研究报告[J]. 美术教育研究，2015，24：155.

　　[3]卜晓风. 人物形象设计专业定位与人才培养模式初探[J]. 兰州教育学院学报，2013，04：86-87.

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