是1940年代抗日战争末期在中国控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。

　　《白毛女》在艺术上突出的特点是富有浓郁的民族色彩。它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。

　　同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。

　　中国歌剧舞剧院歌剧团将以精湛的演技、深情的歌声，带您走进那个风云变幻的年代，感受喜儿从苦难中崛起，最终获得解放的感人历程。中国歌剧舞剧院交响乐团也将现场演奏，用音乐的力量为这部经典之作增添无限魅力。

　　国家大剧院制作京剧《白蛇传》特邀著名京剧表演艺术家叶少兰先生担任艺术顾问，于魁智、李胜素担任艺术总监，集中了总导演杨小青，音乐总监尹晓东等强大主创阵容，他们在舞美、音乐、多媒体、服装等方面将带给观众视听震撼的感受。

　　对于京剧《白蛇传》，我怀有深厚的情感。这部剧目无疑是真挚爱情和人性美的写照，具有极高的思想性与艺术性，是一出充满温度和力量的经典之作。1952年，我刚进入中国戏曲学校时，第一次接触的戏就是《白蛇传》，至今已有半个多世纪，但它在我心中一直留下深刻的印象。

　　《白蛇传》的创作起源可以追溯到更早的《金钵记》，其故事背景如金山寺、断桥亭、雷峰塔等，经过多年的发展，从昆腔到京剧，历经多个版本和演绎者的精心雕琢，形成了如今这部深入人心的经典作品。每一个版本都体现了不同时代的艺术特色，但核心主题始终如一，通过不断的打磨和创新，《白蛇传》愈发精彩，成为观众喜爱的经典作品之一。1952年，田汉先生对这部作品进行了重新编排，从那时起，不同的艺术家在演绎中发挥了各自的创作能力和艺术特长。这些演出版本由于各个流派和剧种的不同处理方法，使得其产生了丰富的艺术效果，尽管在细节上有所不同，但在主题和情节上仍旧保持一致。在持续的交流与互鉴中，这出戏技艺精湛，内容合理，使人物形象愈加饱满、生动。

　　在经过近百年的创新与改进后，我们迎来了国家大剧院制作京剧《白蛇传》。这是一次在传统经典基础上的守正创新，既保留了故事的核心精髓，也充分融入了当代的艺术表达，有助于将这部作品提升至新的艺术高度。国家大剧院所具备的舞台优势，为这一经典剧目的创新提供了前所未有的可能。我有幸参与此次创排，看到国家大剧院、中国戏曲学院及国家京剧院的艺术家们和师生的全力投入，我深受感动。这是一支充满朝气与活力的团队，他们用心演绎每一个场景，确保剧目具有鲜活的表现力。尤其是在杨小青导演及众多艺术家的指导下，所有参与者都展现出了极高的专业水平。

　　《白蛇传》通过这次国家大剧院的筹划和制作，无疑会带来新的惊喜和感动。感谢所有为此倾注心血的艺术家和创作者。我相信，在大家的共同努力下，这个新版的《白蛇传》将取得圆满的成功。

　　《白蛇传》从民间故事到明清传奇，再到田汉的京剧剧本，不同时代的创造折射出了人民群众的审美需求和价值观念的变化。国家大剧院制作京剧《白蛇传》注入了当代审美，在传统经典的基础上赋予时代新意。在情节线索与立意方面，该剧在以白素贞与许仙爱情为主线基础上，继续突出人性的真善美，全剧通过白素贞对“大爱”的不懈追求，循序渐进地感染了许仙、法海、南极仙翁和黎民百姓等。

　　在叙事方面，对原作的部分情节进行了丰富，让观众感受一个既熟悉又陌生、富有感染力的《白蛇传》。在舞台呈现方面，遵循戏曲的写意精神，以更为诗意的舞台表达，为观众展开一幅唯美的江南画卷。从春之游湖到夏之端阳，从秋之索夫到冬之断桥，全剧在四季流转中，跌宕起伏，感人肺腑，白素贞和许仙在“真爱”的保护下，历经生生死死、真爱与动摇的追求历程。全剧从舞台设计到服装设计，在遵循京剧传统演剧规律的基础上，融入科技、时尚元素，让经典耳目一新。

　　新编京剧《齐白石》从二十世纪20年代的“衰年变法”切入，以京剧手法勾勒齐白石艺术创作上这一承前启后的重要转折时期。“衰年变法”让齐白石创立了属于自己的画风，也使近代中国画达到了艺术的高峰，重彩浓墨地体现了中国特色和中国气派。新编京剧《齐白石》追求艺术地再现历史真实，融合京剧与国画两大国粹艺术，有着深远的文化意义和独特的文化价值。

　　这是一部当之无愧的集大成之作：主创团队里，著名编剧步川担纲编剧，国家一级导演傅勇凡任导演，著名戏曲音乐家朱绍玉任作曲和唱腔设计，北方昆曲剧院优秀青年作曲王天赐任配器，舞美设计秦立运、服装设计崔晓东、灯光设计王瑞国等艺术家集结聚力；演员阵容上，特邀北京京剧院领衔主演、叶派小生名家李宏图饰演梅兰芳，国家一级演员、北京京剧院青年奚派名家张建峰饰演齐白石，剧组中共有两位中国戏剧梅花奖获得者、7位国家一级演员，可谓星光璀璨。创排期间，北京画院鼎力相助，张和平、徐恒进等专家学者数度参与研讨，一出《齐白石》，是首都文艺工作者并肩携手的写照。

　　今年是有着“方罍之王”之称的皿方罍器身从海外归国十周年。京剧《皿方罍》以国宝百岁流转的线年间，流失海外的皿方罍器身三度现世，终在多方努力下身首合一、完罍归湘的历程。该剧以与皿方罍有深厚渊源的钟氏家族之女钟少鸣作为主要人物，穿插展示商周时期皿方罍铸造、迁徙、埋藏等史诗图景，描绘了一幅矢志不渝、国宝归来的壮丽画卷。

　　作为一部文博题材京剧大戏，《皿方罍》在音乐、舞美、服装等方面都注重传统与现代的融合。音乐上，将传统京剧风格和现代创作思维相结合，运用古琴、编钟、玉磬等多种传统乐器，融入湖南民歌、花鼓戏等湖南地方音乐元素，为观众带来耳目一新的视听感受。舞台设计上，在尊重传统戏曲美学的基础上，运用现代科技手段，实现裸眼3D的效果，为观众营造出沉浸式的观剧体验。

　　2024年为中俄建交75周年、中俄文化年，同时也恰逢邀请展举办第10年，作为邀请展过往受邀演出院团代表，俄罗斯国家话剧院（亚历山德琳娜剧院）将带来改编自陀思妥耶夫斯基长篇小说《赌徒》的作品《零祈祷》。

　　此次是该院第三次受邀来北京人艺演出。和之前两部受邀作品《钦差大臣》《婚事》一样，《零祈祷》也是由俄罗斯功勋艺术家，“金面具奖”“欧洲戏剧大奖”获得者，俄罗斯国家话剧院（亚历山德琳娜剧院）院长瓦列里·福金执导的戏剧作品，曾于2019年赴上海演出，为中国观众留下了深刻的记忆。

　　上海话剧艺术中心创排的《红楼梦》首演于2021年9月，把这部中国经典名著搬上话剧舞台，并以全本的形式呈现。主创团队在保留原著精神内核的基础上，探索当代舞台的创新表达，更是极具挑战和难度。话剧舞台上的《红楼梦》呈现极简，给观众留足了想象空间。首轮演出之后展开全国巡演，每一轮演出获得当地观众热烈反响。

　　一部名著，四季春秋，几多宿命，全本红楼，诉尽贾家兴衰……话剧《红楼梦》，由“风月繁华”（上部）和“食尽鸟归”（下部）组成，全本画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐之中徐徐展开，让我们站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片的幻境之中领略极致的当代中式美学。

　　法兰西喜剧院于1680年根据国王路易十四的命令成立，是世界上最古老的剧团之一，也是法国唯一拥有固定演员阵容的国立戏剧院。法兰西喜剧院承担着上演法国经典戏剧作品，弘扬灿烂悠久的法国戏剧文化的重要使命。喜剧院目前拥有剧目近3000部，每个演出季在巴黎的三家剧院和巡演中上演约30部作品。法兰西喜剧院最初以莫里哀剧团中的演员为基础，也通常被称为“莫里哀之家”。

　　此次法兰西喜剧院带来的是莫里哀经典作品《司卡班的诡计》。该剧导演德尼·波达利德斯是法兰西喜剧院签约演员。多年来，他以导演和演员的身份获得多个戏剧界大奖。《司卡班的诡计》首演于2017年，曾在法国本土连演43场，一票难求。

　　《窝头会馆》是一部深植北京文化中的作品。“南城死胡同里的一座小院儿，坐北朝南，品相破败，却残存着一丝生机。”这是剧本里的这句话，正是对“窝头会馆”的生动写照。故事发生在解放前的北平，在这么一个破败的小四合院里，形形色色的老北平人为了“活下去”而奋力挣扎。

　　“窝头会馆”的住客们用老北京人的生活态度，诠释着北京人的处世哲学。他们在这座城市中拼尽全力地生活，却用北京文化中特有的乐观精神与“苦中作乐”的态度面对困窘。当观众被北京话的幽默讽刺逗乐时，转而会发现，剧中人物的甘苦与悲欢同样触动人心。每当场钟响起，大幕拉开，京味儿十足的台词用幽默表述着辛酸，瞬间将观众带入这个破落小院中的老北京生活。

　　马林斯基剧院芭蕾舞团，这个拥有超过两个半世纪悠久历史的艺术殿堂，是全球芭蕾舞艺术的代名词。从18世纪的弗兰茨·希尔弗丁到19世纪的马里乌斯·彼季帕，他们的经典作品如《睡美人》《天鹅湖》标志着俄罗斯芭蕾的黄金时代。这里不仅是技艺传承的圣地，更是艺术创新的前沿。每一场演出都是对经典的传承与极限的探索，让每位观众都能体验到顶级芭蕾的魅力和艺术震撼。

　　《罗密欧与朱丽叶》，莎士比亚的不朽之作，自其问世以来一直是全球艺术家争相挑战的经典题材。上世纪三十年代，这部文学巨著被重新诠释，普罗科菲耶夫和拉夫罗夫斯基将其转化为具有历史意义的戏剧芭蕾。他们的合作不仅忠实于莎士比亚的戏剧精神，还大胆融入现代舞蹈动作和哑剧元素，为这部古典悲剧赋予了新的生命。这部芭蕾作品不仅在苏联时代被视为经典，其影响力也横跨国界，激发了无数艺术家的再创作和演绎，成为全球舞台上的不可磨灭的艺术印记。

　　这是一部被杂技界誉为开创先河的魔术剧，让魔术这门原本是纯粹娱乐型的表演形式，首次迈上主流意识的崭新演艺平台；这是一部突破传统探索“魔术+”，跨界戏剧、融合谍战、演绎红色；这是中国首部大型魔术谍战剧《明家大小姐》。

　　该剧讲述了我党在抗日战争时期，战斗在隐蔽战线代号“大小姐”的传奇故事。由于叛徒出卖，导致当时西湖市的地下党组织几近瘫痪。中央指派明丽临危受命，以返乡继承家业为由回到西湖市，铲灭叛徒、营救同志、重组地下交通站。再利用经商做掩护，与昔日恋人协作，设法潜入敌人核心机构获取重要情报。最终，为了彻底破坏敌军代号“圣光”的绝密计划，明丽舍身取义壮烈牺牲。

　　莫里康内出生于1928年。他先后为500多部电影和剧集配乐，从意大利通心粉西部片《「镖客」三部曲》到黑帮片《铁面无私》再到艺术史诗《天堂电影院》，他编写的曲子中，加入的每一个鞭炮声、口哨声和战吼声的音效都加深了他的配乐的经典程度。他的配乐常常与电影一同成为传世经典，知名度甚至超过电影本身，观众可在光影与声音世界中激起潜藏于灵魂的震颤。

　　《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《美国往事》《西部往事》《革命往事》《西西里黑帮》《黄金三镖客》《八恶人》《铁面无私》《危情谍影》《嘉莉珐夫人》《有趣之事》《情锁》《使命》《马可·波罗》《对一个不容怀疑的公民的调查》《出生入死·第二季》主题曲

　　中国交响乐团将以一场具有深远意义的音乐会纪念中法建交60周年。音乐会由谭盾执棒，以中西音乐的对话与融合为核心，汇聚了中法两国作曲大师的经典之作，展示了文化交流的丰硕成果和两国音乐传统的深厚底蕴。

　　庆祝新中国成立75周年，暨纪念《黄河大合唱》首演85周年，著名指挥家郑健执棒北京音协合唱团、北京音乐家协会童声合唱团，奏响那激昂向上、震撼人心的旋律，引领时代的步伐奋勇前行。

　　音乐会上半场，献礼祖国生日的经典合唱曲目《祖国颂》《今天是你的生日，中国》《唱支山歌给党听》《我的中国心》，脍炙人口的合唱曲目《这世界有那么多人》《草原母亲》，童声合唱作品《快乐的节日》《我们的田野》《我们多么幸福》等作品将悉数呈现。下半场气势磅礴的声乐套曲《黄河大合唱》震撼呈现，共庆祖国生日，共祝美好未来！

　　正乙祠戏楼坐落于西城区前门西河沿街，其前身为银号会馆，是中国极为古老、保存基本完好的纯木结构戏楼，被称作“中国戏楼活化石”。北方昆曲剧院作为运营单位秉承守正创新的理念，力争将正乙祠戏楼打造成“小而精”“小而雅”“小而美”的特色演艺新空间。

　　在古风古韵的舞台看原汁原味的越剧，是此版《红楼梦》的看点。当“天上掉下个林妹妹”的经典曲调在三百年老戏楼的雕梁画柱间响起，观众们都深深沉浸于其中。

　　为阮咸演奏家冯满天新编排视听沉浸式音乐会，与正乙祠戏楼相辅相成，为观众呈现阮咸为代表的中国古典音乐审美精髓。全场分为六个篇章，以卦相为主题，诉说天地人的道法精神。

　　“乐府潮音——新乐府跨界音乐会”是国乐潮牌新乐府2024年全新开发的演出项目，90分钟的演出分为上下半场，将2024新发行的琵琶跨界作品《蝶魄》和新乐府经典的戏曲跨界作品《新乐府｜昆曲·幽游》以现场音乐的方式呈现在观众面前，营造借古萌新的穿越感。

　　夜深琵琶声似裂，一曲霓裳一庭月。琵琶演奏家董晓琳，承传统（艺术）之文脉，扬现代（音乐）之风骨，将带来一场穿越古今的琵琶专场音乐会《指尖芭蕾》。通过演绎传统和当代的优秀琵琶作品，展示琵琶丰富多元的表现力，传达中国传统音乐审美情趣，传播文化中的人文审美情操。

　　《幻茶谜经》源自扶风法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套世界级皇家茶具。是著名舞蹈家赵梁“东方灵欲三部曲”的中阙。以“茶”为因，以“舞”为引，从国家宝藏的角度和线索切入，展开了一段禅宗般的梦幻之旅。此剧跨越了舞种，集合了中国当代一批优秀的舞蹈家，一经推出久演不衰，在创作理念上为中国舞蹈剧场的形式和可能性做出了突破和贡献。

　　鼓楼西剧场坐落于北京鼓楼西大街，以其独特的剧目体系为特色，还有咖啡店和书店等附加场景的巧妙融合，为年轻观众创造了更多互动空间，成为年轻一代文化融合与创新的重要聚集地和展示才华与交流创意的舞台。

　　《孟小冬——寻皇之路》以意料之外的巧妙结构讲述了梨园“冬皇”孟小冬坎坷的一生，表现了孟小冬这位女伶对舞台艺术的执着追求和对老生表演的精益求精，通过年轻老生演员李晶的独角戏演绎，将这一追求与孟小冬的精神交流互融，体现了演员与角色之间的天然合一。

　　我和刘红梅在车站相遇了四次，于是我得以认识好几个不同的她：15岁溜出家想要去大河游泳的她；20岁出头想要去大城市见见世面的她；82岁沉默得像一片影子的她；还有7岁吵着要骑大马的她。自从我回到故乡，自从刘红梅逐渐衰老，我们已经有一阵子没怎么好好说过话了，她变得陌生，我不知道该和她说些什么。傲世皇朝账号注册，直到我在车站遇到她，遇到每一个我没见过的她。我们重新开始交谈、拌嘴、开没意思的玩笑。像过去一样。

　　“花花世界”演艺新空间坐落于望京嘉瑞文化中心，是开心麻花与朗昆文化依托各自资源优势，创新自有文化内容，结合其他优质资源打造的全新戏剧综合体，为观众带来一站式的沉浸戏剧体验，打造可复制的文化艺术生活新生态。

　　鼎丰面粉厂老板敖二公55岁寿辰，在齐德隆咚大酒楼设宴庆祝。一时间，商界富豪、政界要员、文艺明星等各界名流济济一堂，热闹非凡。但在这看似和谐的宴会背后，却是风云四起，暗流涌动……

　　爱慕虚荣、执着于梦想的矛盾小甜饼Roxie，才华横溢、颐指气使的美貌女明星Velma，讲究互惠互利的大姐头典狱长Mama Morton……

　　故事发生于盟国23年，时值内忧外患、国运飘摇的乱世中，贤文世家孙氏家族因掌握了军火原料钾盐的开发秘密，惨遭灭门，藏有钾盐秘密的宝盒下落不明。数月后，钾盐宝盒重见天日，将在豪华游轮「黄金时代号」上高调拍卖，世家望族、军政武装、江湖青帮、蒸汽家族等各方势力蠢蠢欲动……

　　繁星戏剧村坐落于西城区宣武门北大街，是由四合院升级改造而成的剧场空间，以“生产戏剧、创意剧场、倡导文艺生活，传递人文关怀”为理念，汇集国内行业资源，开创了“场制合一”的运营模式，是集戏剧创作、剧场运营、驻场演出、版权交易、展览交易、艺术衍生品设计开发、主题餐饮、文艺书店为一体的跨界文化体验型艺术园区。

　　环境式摩登民国戏剧《今日有囍》以摩登民国为背景，引领观众穿越至1948年秋，步入迷雾重重的婚礼之夜，感受正邪较量的紧张与刺激。

　　在《旁观者报告》的世界里，您将感受到推理的魅力，互动的趣味。您将有机会成为演员的领导、对手、甚至是嫌疑人，与他们一起推理、分析、寻找线索，最终揭示真相。这就是旁观者的魅力，它将带您进入一个全新的探索世界。让您感受到，前所未有的新奇体验。让您沉浸其中，无法自拔。让我们一起走进繁星戏剧村，感受这场不容错过的硬核推理悬疑之旅！

　　环境式悬疑剧《朱莉小姐》是一部由导演张肖改编、执导，繁星戏剧村出品的演艺新空间全新作品。故事讲述了伯爵家出现了一起命案，仆人让惨死在地下室的厨房，治安警察保罗奉命调查此案，并且在伯爵家对关键证人朱莉进行了一次危险的询问。到底是案件另有隐情，还是午夜的荷尔蒙作祟，保罗对朱莉询问伴随着夜晚不断地深入，而保罗也发现，似乎自己陷入了一个蓄谋已久的陷阱之中。

　　北京南锣剧场坐落于北京市东城区菊儿胡同甲14号，是老北京胡同游必经之地。南锣剧场着力丰富演艺产业链，拓展演艺思路，在观赏儿童剧、沉浸式亲子剧、小剧场实验话剧的同时，还可以体验与演艺内容配套衍生的多元丰富创意娱乐活动、享受传统美食。

　　一群忘记自己姓名与经历的诗人，误打误撞来到了一所名为“云烟酒馆”的地方，在里面他们找寻着属于唐朝诗人们的记忆，更向往着那个浓缩了华夏文明的盛唐长安。他们在云烟酒馆老板娘的带领下一同见证了伟大诗人们历经波折苦难创作出千古佳句的过程，感受了盛唐诗人在安史之乱中的爱国情怀，更是一同来到了美好的当下展望了遥远的未来，终于他们想起了自己，更大彻大悟其实长安一直都在，华夏盛世早就通过千年流传的诗歌与文化存在于每一个中华儿女的血脉之中。

　　笔尖和墨水，是一对形影不离的好伙伴。他们为小朋友们带来了灰姑娘的故事。灰姑娘和她的伙伴们分享着她的美丽的梦。不喜欢灰姑娘的两位姐姐和继母出现了，打破了灰姑娘和小伙伴们快乐的时光……一心想抱孙子的国王下令，将在皇宫举办舞会，所有未婚的姑娘都得参加，国王要为王子寻找爱情……倔强的灰姑娘为了实现参加舞会的梦想，忍受着继母和两位姐姐的嘲笑与谩骂。为了帮助灰姑娘，性子急躁的笔尖将书中的结局告诉了灰姑娘，可是，灰姑娘的故事变了……神仙奶奶还出现吗？美丽的礼服、漂亮的水晶鞋还会有吗？王子能够寻找到属于自己的爱情吗？善良、坚强的灰姑娘能实现她的梦想吗？

　　北京天桥艺术中心·三层新空间剧场，去年曾因驻演沉浸式戏剧《猫神在故宫》一炮而红。如今，沉浸式魔术脱口秀《男巫客厅》的演出，再次刷新观众对天桥艺术中心的认知——天桥不仅依旧在，且更加鲜活与充满朝气。

　　梅林奖双料得主、2022年央视春晚魔术师邓男子，是客厅里掌管近景魔术的神！在他所掌控的客厅里，你永远也无法预知下一秒将会发生什么！强烈的感官震撼往往隐藏在细腻语言迷雾之中，让人目瞪口呆的精彩戏法在“男巫”面前的小小方桌中诞生。

　　精品演出进高校单元10月将推出7部剧目，包括京剧《红领巾》、北京曲剧《黄叶红楼》、舞剧《五星出东方》等剧目，为高校师生提供欣赏优质演出的机会。

　　高清舞台影像展演单元10月将放映15部国外名团演出的经典剧目，把国际一流的舞台艺术通过银幕带到观众面前，包括话剧《少年派的奇幻漂流》、音乐剧《基督山伯爵》、舞剧《剪刀手爱德华》、歌剧《卡门》等。

　　国家大剧院2024国庆音乐会《祖国，我为你歌唱》——京津冀艺术家荣誉呈现

　　75年风雨兼程，75载砥砺奋进。在这个丹桂飘香的季节，我们迎来了中华人民共和国成立75周年。为纪念这个让全国人民心潮澎湃的时刻，由京津冀艺术家荣誉呈现的国家大剧院2024国庆音乐会《祖国，我为你歌唱》将在国家大剧院音乐厅激情上演。音乐会根植中华优秀传统文化，荟萃了京津冀三地实力派知名艺术家和艺术队伍，用音乐诉说中华民族永恒的初心和远大理想，用歌声唱响中国人民在新的历史征程中的奋斗足音。

　　音乐会分为“致山河”“致青春”“致初心”“致未来”四个篇章，既有久唱不衰的经典歌曲和优秀歌剧片段，又有咏颂新时代的原创新作，并以戏剧化情景讲述的形式串联，使整台演出浑然一体，有机贯通。

　　浓浓报国意，拳拳赤子心。这台音乐会，是京津冀三地艺术家对祖国母亲的一份深深礼敬，也是奉给广大人民群众的一份节日盛宴。

　　1987年，电视剧版红楼梦正式播出，一经播出，成为几代人心中的国剧经典，而作曲家王立平用音乐谱写了一曲曲经久不衰的作品。10月5日19:30，由指挥家张鸣、京剧梅派传人郑潇携手北京民族乐团带来“红楼梦中曲—87版《红楼梦》主题音乐会”。让我们伴随着经典旋律，穿越时光，来一场如真似梦的红楼之旅！

　　《红楼梦》序曲《紫菱洲歌》《红豆曲》《晴雯歌》《悲歌秦可卿》《刘姥姥》《题帕三绝》《枉凝眉》《分骨肉》《叹香菱》《聪明累》《宝黛情》《上元节》《秋窗风雨夕》《葬花吟》

　　江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》首演以来，收获无数观众认可，得到多方赞誉，2023年8月荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。

　　本剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，在秉承尊重原著的原则同时，邀请了年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代审美和意义。视觉上借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。

　　本剧从叙事上采取传统章回体小说特色，《入府》《幻境》《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》《丢玉》《冲喜》《团圆》《花葬》《归彼大荒》，十二舞段各有题名，各自独立又可串联成篇。

　　“芭蕾，就是舞剧，是一种足尖上‘以舞蹈演故事’的戏剧。《红楼梦》，是作者‘披阅十载、增删五次’的呕心沥血之作（悲情故事），是一部为之有专门的学会（如中国红楼梦学会）和专门的研究机构（如中国艺术研究院红楼梦研究所）而‘皓首穷经’的巨著（宏大故事）。”

　　音乐剧《安娜·卡列尼娜》作为国家大剧院首部外邀音乐剧演出，将进一步拓展国家大剧院在“一院三址”格局下的表演艺术门类，贴合北京艺术中心“现代性”特色，着力“差异化”演出运营，形成更为丰富多元的演出格局。同时，作为2024国家大剧院国际戏剧季“音乐剧·启幕新声”剧目之一与观众见面。

　　音乐剧《安娜·卡列尼娜》改编自列夫·托尔斯泰的同名巨著，是一部壮观、惊心动魄、情感丰富的作品。由实力超群的主创团队历时多年打造而成，自推出以来，便备受称赞，荣登俄罗斯音乐剧的票房神话宝座，吸引了成千上万的热情观众。作为俄罗斯历史上首部被拍摄成电影并在全球放映的音乐剧作品，该作品获得了大量的国际关注。

　　音乐故事汇《我们的青春》以80、90、00年代设定为剧中的时代背景，通过一首首经典的时代歌曲、一幕幕鲜活生动的戏剧情境，加之舞美特效和道具布景对年代场景予以艺术化再现，串联起往昔那些触动我们心灵深处的年代瞬间。

　　舞台之上，对这三个时代中工厂里的朦胧恋情、街头巷尾的流行风尚、大学校园里的缤纷多彩、夜深人静时的情感踯躅等情景进行了深度还原，使曾经的青涩与成长、欢笑与泪水、梦想与奋斗等时代记忆能够再次于舞台上呈现。

　　《鼓楼那些事儿》虽然讲述的是法治题材的故事，但在剧中，我们不见威严的法庭，而是呈现北京中轴线穿过的“鼓楼湾”社区里各种家长里短、人情冷暖；法官也不是穿着法袍、拿着法槌的传统形象，而是每天走街串巷，为老百姓解决无数家长里短、鸡毛蒜皮琐事的“背包法官”。

　　赵晓海在剧中自我调侃说，其实以前不想当法官，而是想当一个“蝙蝠侠”。“蝙蝠侠”是一个无私为陌生人提供帮助、打抱不平的精神符号，也是赵晓海所投射的人生理想。赵晓海是“鼓楼湾”社区里“正义的化身”，也是“胡同里的‘蝙蝠侠’”。每一次公正的判定，代表着法律的尊严，他走街串巷的双肩背包里永远挂着一枚闪亮的国徽。

　　传统的“人情儿”“老理儿”和当代“法律意识”在这里交织、碰撞，折射出一座现代化大都市的老城区，在基层法律工作者有温度、有智慧的不懈努力下，走向法治化的一个个“微观瞬间”。

　　《酒店轶事》是一出三幕喜剧，以美国当代著名剧作家尼尔·西蒙的《大酒店套房》与法国作家嘉布里埃·迪莫瑞的独幕剧《一个绝望的人》重新编排而成。

　　这样的整合改编，不仅赋予作品更加现代的视角，还将作品的主题进行了升华，把生活中的“希望”贯穿始终。喜感十足的故事，啼笑皆非的缘由，背后折射的却是每个人生活的日常。

　　看似三个不同的故事，其实又有着内在的关联，在创作者的安排下，形成了巧妙的“闭环”，不仅先后呼应，还埋有多处“线索”，等待观众去发现。这样的设计既是本轮演出带给观众的一个惊喜“彩蛋”，也是主创们希望表达的一种态度——人生在不同阶段，面对生活的问题，都可以从绝望看到希望，从误解达到谅解、从理解进而和解。

　　豆瓣8.2分，大麦8.6分的好口碑。“2023年底，看了一部很值得回味的戏”，“技术更加成熟，相比《牛天赐》故事也更完整”，“新年第一场话剧，很好看，再演会去二刷”诸如此类的评论频现。

　　大写意”戏剧风格，创造出一个灵动且充满想像力的戏剧空间，巧妙多变的创造出人和车厂、曹宅、街市等等环境空间，剧中祥子所处的几处重要场景，都以车轮的造型进行统一，暗喻了祥子不可逆的命运轮回。“爆款”话剧现已开票 方旭导演话剧《骆驼祥子》十月北京见！

　　《布拉斯·库巴斯死后的回忆》改编自巴西作家马查多·德·阿西斯《幻灭三部曲》中的同名篇章。

　　这本著作被誉为巴西文学界的“不朽三部曲”，代表了巴西现实主义文学发展的高峰。

　　中国古代南宋时期，南安太守杜宝，一心要把爱女杜丽娘培养成“闺范女模”，他请府学生员陈最良任教，命丫环春香伴读，以《诗经》向丽娘灌输封建“后妃之德”。

　　百花盛开，万紫千红，断井颓垣，一片凄清。冷落的园景，更引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。

　　但好梦不长，虽然梦和人生灵活现，梦却寻不见，忘不了。隐情无处诉，痴心难轻抛，杜丽娘在病中自描春容，题诗其上，竟饮恨与世长辞。

　　杨发夫妇有长女香草，与本村进步青年田喜正当恋爱，杨发从中阻碍又有陈快腿挑拨离间，并强迫香草嫁与一个十一岁的小丈夫(即父母包办的买卖婚姻)。香草出嫁三日回门时决定冲出牢笼，跑到村公所坚决要求离婚。经区长说明，依照新婚姻法婚姻自主的原则，田喜与香草结婚是合法、正确、可以批准的。在区长的说服和解释中，改造了陈快腿，使她走向了光明的生产大道，在锣鼓声中田喜与香草结为美满夫妻。

　　这一美丽的传说，讲述了古代女子祝英台女扮男装去杭城读书，与同窗梁山伯结为兄弟，情意深长。三年后，英台接到父亲来信必须立刻回家，山伯依依不舍十八里相送。英台欲将终身许于山伯，一路上，她借物抒情，暗示心意。无奈山伯憨厚，不解其意。英台只得托言家中有小九妹，嘱咐其及早邀媒下聘。

　　杖头木偶、布袋木偶、特型木偶、巨型偶、人偶等多种偶型，展现了木偶的特技表演。

　　《时间派对·梦幻马戏嘉年华》由中国杂技团倾力打造，将在北京国家体育馆盛大开幕。用孩子的视角，邀请观众共赴一场精彩浪漫的时间派对。在这场旅程中，不仅展示中国杂技的多样性与高难度技巧，也将融入国际化元素。来自10个国家的精品杂技马戏作品与经典舞台剧等表演形式相结合，同时借助光影技术的魔幻力量，巧妙地解构时间与空间的碰撞、融合。

　　奇幻梦境、神秘之旅、探索之光、狂欢盛宴、梦的远方”的多重篇章，在舞美、音乐、灯光的承托下，使观众仿佛徜徉在一个完全不同于现实的平行世界……

　　此次音乐节将划分「M_DSK」及「SLIME!」两大舞台。受惬意秋意季节而波动，SLIME所附带的黏力，其原有变幻莫测的形状和拟态，开始与环境完美融于一体。

　　两大舞台将呈现升级后的视觉舞美，并在现场奉上具有黏合感的音乐搭配，将共鸣的律动信号输送给每个人。

　　当音乐的旋律响起，又一位歌手的声音如同璀璨星辰，照亮了无数人的心灵世界。他就是John Legend，一位灵魂歌手，用他的音乐创造了无数的经典。

　　你红能红的过09年小沈阳吗？一战成名，一夜之间火遍大江南北，谈起小沈阳，谁还不接一句“眼睛一闭一睁一天就过去了嚎……”

　　许嵩，一个名字就能掀起一阵风暴。他的存在，对于90后的意义是深远且独特的，他是许多90后青春记忆中不可或缺的一部分。20岁开始发布作品，凭借着对音乐的热爱和坚持，成为华语乐坛的一颗璀璨之星。他的成功之路，对于90后来说，也是一种鼓励和启示。

　　讲述了抗美援朝战争第五次战役中我63军官兵临危受命承担起在铁原阻击敌军的紧急任务，以不足2.5万人顽强抗击美军重装突击部队5万余人12天，付出极大牺牲、胜利完成任务的故事。

　　相较于第一部，影片更多聚焦战争本身场景的展现，通过恢弘的场景和完整的视听语言塑造出我63军188师一营这样一个钢铁部队的官兵形象，从而真实深刻地反映出我志愿军官兵的爱国主义、革命英雄主义精神意志及顾全大局、敢打必胜、有我无敌、无畏牺牲的中国军人情怀与血性，为走进影院的观众带来一场兼具视听效果和情感触动的观影体验。

　　出租汽车司机张北京因为不够成功，事事不顺。甚至精心准备在儿子婚礼上的发言也被后爹取代。满腔怨气的他借题发挥，与单亲母亲小琴发生争执，谁知自己出气的样子被路人拍成视频，传遍网络且意外走红。突如其来的关注度让张北京收获了自己之前想要的一切。然而在体验了一番荒诞的名利沉浮后，张北京最终还是悟到了烟火人间的暖心真情才是自己真正的需要。

　　影片是导演宁浩首次以合作方式与年轻导演共同拍摄影片，而《平原上的夏洛克》导演徐磊的加入，则为《爆款好人》送上“双保险”的品质保证。当“宁式喜剧”与“徐式幽默”诙谐碰撞，二人将注定会为张北京的好人之路增添一抹全新的笑意。作为一部幽默风趣的喜剧电影，影片从张北京的视角切入进中国寻常百姓的现实生活中，不仅融入了流量数据、网络达人、直播带货等当代社交因子，更全景式地展现了现代社会中普遍的人文风气与情感景观，在欢乐之余让观众重新感受真实的生活况味。而接地气的表达和生活流的创作意识，也让本片成为一部适配全年龄观影的国庆必看佳作。

　　一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，穿越九百余年时空走入北宋少年画家希孟的内心，目睹了希孟呕心沥血忘我创作，与无数劳动者携手，历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程。

　　《只此青绿》通过精美的布景、动人的音乐和精彩的舞蹈展现了中华文化的独特韵味。观众仿佛穿越时空，置身于北宋的繁华与诗意之中。同时，电影通过巧妙的镜头语言和剪辑手法，为舞剧增添了新的维度和魅力。与剧场版相比，电影更注重细节的刻画，通过电影语言，不同时期的希孟能够在同一镜头、同一空间中展示不同的状态，他们或在寻找、或在思考，或焦躁或恐惧或怅然若失……这些具有象征意义的镜头在短短几秒内让观众体验到了希孟在无数个日子里所经历的创作过程，使观众能够更加深入地体验到其中的情感。

　　该片以历史上线局”为原型，讲述一个发生在2030年的“近未来”故事。当整个城市面临着灭顶之灾时，少年马山和同局战友们历经重重险阻，挽救了城市，也完成了自己的成长。

　　影片集科幻、灾难等类型元素于一身，述了一个关于英雄成长的故事。创作灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历,有着悬疑紧张的冒险故事，热血澎湃的动作场面，少年成长的故事内核，以及浪漫的情节元素，并集结了一批国内演技出众的中青年演员，是一部商业类型与情感元素并重的影片，是导演对少年时代和少年精神的诚意满满的致敬之作。

　　在为期11天的时间里，将举办60多场丰富多彩的活动——带领艺术家走进艺术沙龙，带领爱好者和收藏者走近艺术产业，引领市民朋友走向艺术生活。

　　本届文化艺术节以“相向 同行”为主题，围绕本土智慧、国际视野、产业落地等方面，组织1场开幕式、1场高端对线场系列文化活动，

　　展览将遍布宋庄艺术区20余个场馆及公共环境空间，市民游客可尽情享受艺术的熏陶，通过《宋庄艺术创意小镇导览手册》可了解相关信息。

　　《志道·游艺》展在多地美术馆的支持下已经走过一个年头，整齐的阵容，强劲有力的队伍是这个展览突出的特征，中国艺术须要这样的方阵出现，更须要这种以方阵形式的集体呈现。

　　参展的七位艺术家均来自于中国国家画院，他们的作品均有着自己的研究方向，展现着对艺术的真诚追求，艺术创作须要繁华各一的面貌，同时也须要对于艺术创作更新的探索与尝试，无疑这七位艺术家在创作上均在追求表达了艺术理想。

　　艺术家的创作出发，从个体角度展示着艺术家的面貌与风格，同时探讨着画院体系的艺术创作的特征。画院身份往往会对艺术创作施加影响，而画院中代表性艺术家的创作又引领着社会风尚，为推动美术创作起着影响和作用，以展览形式只是展示出艺术家探讨艺术话题，但作品将会为艺术创作带来更多的提示，这才是我们组合在一起展示的目地。

　　奔流不息的长江是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征，别具一格的荆楚文化则是长江文化的杰出代表。江汉平原上曾经出现的曾国和楚国，更以璀璨的物质文化，描绘了中国青铜时代晚期极为精彩的篇章。自曾侯乙墓发现四十多年以来，江汉平原重大考古发现层出不穷、异彩纷呈，凸显了湖北作为长江文化关枢之地的厚重历史和独特地位。

　　展览分“南公封国”“楚祀八百”和“惊采绝艳”三个单元，精选来自湖北地区五家重点博物馆的两百余件珍贵文物，包括青铜器、玉器、漆器、丝织品等一系列材质、风格迥异的曾楚文物。被誉为“青铜冶炼巅峰之作”的曾侯乙建鼓底座、工艺精湛华美的曾侯乙铜鉴缶、青铜鹿角立鹤、闻名天下的越王州勾剑、薄如蝉翼的龙凤虎纹绣罗单衣袖等曾楚艺术瑰宝，展现了曾、楚两个诸侯王国此消彼长的历史和璀璨的艺术，体现了考古学术成果。

　　凤作为中国文化中最重要的神圣动物之一，也是荆楚文化的重要图腾，是本次展览中常见的形象。展品中大量生动的凤鸟形象，超越时间和地域的限制，成为连接历史与现实的纽带。令人叹为观止的精美文物将带领大家走进中国辉煌的青铜时代文化，衷心希望观众在欣赏中国古代技术与艺术智慧结晶的同时，能切身感受荆楚文化中一鸣惊人、一飞冲天的创新求变精神和矢志不渝、涅槃再生的奋发图强精神，深入理解中华文明的突出特性。

　　“民族元典”“轴心时代”“中华一统”“交流互鉴”“文化高峰”五个单元，粹选传世善本与出土文献，包括甲骨、简牍、石刻、善本等多种类型，植根中华文脉，聚焦典籍深刻内涵，并特别介绍《中华传统文化百部经典》编纂项目及“中华古籍保护计划”，展示项目成果。

　　本次展览共展出珍贵展品54种75册件，重点展品包括国家图书馆藏宋淳熙七年（1180）池阳郡斋刻本《山海经》、熹平石经《尚书·尧典》残石、宋嘉定十年（1217）当涂郡斋刻嘉熙四年（1240）淳祐八年（1248）十二年（1252）递修本《四书章句集注》、宋绍兴二年至三年（1132-1133）两浙东路茶盐司公使库刻本《资治通鉴》、宋刻本《陶靖节先生诗》，山东博物馆藏“工典”卜骨等。