2026{浩博平台}发展前景预测，广告设计主要指平面印刷类的平面广告设计、户外广告设计(包括户外广告媒体造型设计和广告画面设计)、POP广告设计、电视广告设计、多媒体广告设计和网络广告设计。
印刷类广告主要是通过印刷技术手段复制生产和制作并发布的，一般指报纸广告、杂志广告、招贴广告、DM广告、包装广告等。事实上，完美的平面印刷广告是由诸多因素决定的，也是经过创意、设计、制作等多环节过程来完成的。一方面，设计师必须结合文案创意来构思，挖掘广告主题并找到强有力的视觉形象，以便于在设计中确保主题创意得到最充分的表现。另一方面，平面广告制作阶段的制版、印刷、装订等技术尤为重要，它直接保证广告作品的最终质量和品质。
户外广告作为广告信息传播的载体出现在每一个城市之中，同时，它又作为城市环境中的景观，给人队一种点缀城市、美化环境的直观印象。首先，户外媒体承载的广告信，自、与受众的瞬间视觉效果至关重要，它强调的是瞬间的视觉冲击力。大多数的户外广告被阅读到的时间只有几秒钟，户外广告通过对文字、图形、色彩和编排的设计，以展示视觉形象，力求强化人们的识别和记忆。因此，简单明了是户外广告设计的基本原则。其次，户外媒体广告视觉设计不同于印刷媒体如报纸、杂志广告，它强调的是户外环境的视觉效果。一--h‘面，广告画面如电脑喷绘图像和色彩保证了广告画面清晰精美的视觉感觉；另一方面广告画面要适应电子技术的新形式，展示出驸一告媒体的视觉魅力或视觉效果。再次，户外广告媒体形式都要考虑环境与广告的视觉关系，户外广告要想成为城市中一道道亮丽的景观，不外乎从户外广告的造型和酾面去体现，充分展示户外广告媒体造型的魅力。户外媒体造型力求新颖大方，要与建筑造型设计风格相协调，成为城市中的现代景观。
POP广告设计是针对包括购物场所内外的广告形式。室外POP广告是指在商场、超市门前和周围的广告形式，如看板广告、气模广告、展示广告、模特儿广告、招贴和其他印刷品广告等。室内POP广告则包括货架陈列广告、展示广告、灯箱广告、悬挂印刷广告等。POP广告媒体的作用日益突出，在大型自选性商场内，它充当“无声导购员”的角色，也有人称它为“即时性广告”。它和商品一起陈列宣传，发挥了提示和介绍的劝说功能，直接引起消费者的注意和引导其选购。尤其是于购物场所的内、外部环境中，POP广告以其各种造型特征和丰富多彩的商品信息，诱导和吸引消费者的注意，营造人气兴旺的购物气氛来招徕顾客。
多媒体广告设计是以影像、动画、声音、文字为主要视听要素，它既有具体动态的、真实的可感形象，又有音乐和音响的听觉感受，通过听觉传播信息的声音包括人声语言、音乐、音响语言等。特别是视频形式以声画结合的特征来传播信息，它集形象、文字、声音等符号为一体。声画综合艺术的表现还以电子文件(DVD)为传播媒介，给消费者以赏心悦目的视觉感受并传达广告信息。
电视广告具有传达信息、烘托气氛、激励情绪、塑造性格的特殊效果。一方面文字语言、图像和声音具有叙事的表现力；另一方面综合性艺术表现具有烘托主题、渲染气氛的特殊效果。电视广告设计作为一种特殊的艺术表现手段，具有独特的表现形式或特殊的传播功能。电视广告的创作是一个复杂的过程，是由广告创意者提供创作脚本，经导演和演员的再创造，通过灯光道具装扮和拍摄等环节，再经过剪辑、配音、合成等后期制作才能完成。电视广告设计是指对广告片创意脚本的构想，它通过绘画、文字对广告创意或剧情作具体设计，它处于电视广告创作的初创阶段。因此，分镜头创意脚本是属于初创性的设计，仅仅是提供具体拍摄的创意方案。再说，电视广告属技术性的创作过程，创意人员必须充分了解电视广告的拍摄技巧，把握镜头特点和影像造型等基本规律，才能根据其特征设计出富有表现力的脚本。广告公司编写脚本，设计方案转到导演的手中，由演员的表演转化为另一种视觉语言来表达广告内容，最终通过剪辑合成构成影像作品。因此，电视广告创作是一个由广告主、广告创意、广告影片制作的通力合作的过程，只有互相配合，才能拍摄出好的广告片。一部30秒时间的电视广告，展现在银屏上仅是一瞬间而已，看似极简单，然而，其创作过程却凝聚了广告人的智慧和大量的心血。
网络广告的特点是信息传播快和信息互动性强，而且广告内容更新方便。尽管网络广告最初的设计方法是移植于平面设计的，但随着网络发展，它的技术特征也日趋明显。网络广告的设计受广告形式和发布方式的影响很大，必须掌握网络技术如图像的压缩处理技巧、动画设计和交互性设计。因此，决定网络广告成败的并不在于强烈的视觉冲击力，也不会完全被图像支配，而是以影响点击率的高低为关键。但网络广告能够吸引网络用户的注意，其视觉设计的精美仍然是必不可少的。
广告活动的历史发展轨迹证明，广告设计是伴随着传播媒介的技术成熟而发展的。了解这一历史和现状，可以帮助我们认识广告设计在各个不同的发展阶段中的基本特点。
史料表明，媒介形式的广告是继口头叫卖广告之后的主要形式。在我国，商贾经营的主要广告形式有幌子和招牌。《韩非子·外储说右上》载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高。”悬帜即旗幌。“悬帜广告出现在战国时期，这是春秋以来坐贾出现以后采用的一种广告形式。悬帜广告能够在整个贸易时间内，起着招引顾客的作用。”【1J招牌广告是继悬帜广告后的又一种形式，从宋代张择端的《清明上河图》中，可以看到汴京繁华市景中各类店铺使用的招牌广告，其招牌有横匾、竖牌不同类型，如药材店铺上打出“神农遗术”，卖香料的写着“刘家上色沉檀楝香”等。这些写着简单文字的布幔、木板招牌在商店门口具有最直观的、广而告之的功能，其广告信息在商业活动中起着积极的作用。
我国东汉蔡伦发明造纸，隋朝时出现雕版印刷。毕升最早发明了活字印刷术，早在宋仁宗庆历年间(1041—1048)，开始出现了印刷广告的形式。现存北宋时期的济南刘家针铺所用的广告铜版雕刻，上面刻有“济南刘家功夫针铺”的标题，中间是白兔的商标图案，左右标注“认门前白兔儿为记”，下方刻有“收买上等钢条，造功夫细针，不偷工，民便用，若被兴贩，别有加饶。请记白”的广告正文。(图l一1)从这件铜版印刷的广告可以看出广告设计与信息传播的完美结图I一1济南刘家功夫针铺合，白兔标记图案与文字巧妙结合，特别是正文中“若被兴贩，别有加饶”字句．正好说明现代营销概念中对分销商的价格折扣待遇的承诺。虽然最早的活字印刷是中国人发明的，但在很长一段时期内，大量的印刷品依然是以整块雕刻木版进行印刷的。然而在国外，德国人约翰·古登堡在1440年期间已经开始试验印刷技术了，他以铅为材料铸造字模，进行最早的凸版印刷尝试。他花费r10年的时间和心血，利用会属活字排版印刷出36行《圣经》本在欧洲传播。古登堡发明的印刷术，对于促进整个欧洲印刷、出版业的发展具有重要的意义。之后，特别是19世纪印刷技术和印刷书籍的编排水准的提高，促进了以现代印刷为媒介的广告宣传，大大增加了广告的种类和数量，如报纸、杂志能为广大的消费者提供大量有时效性的广告信息以及高质量的图片资料，初步形成了平面设计范畴的“版面设计”形式。
18世纪到19世纪，西方国家的平面广告设计，在字体版面编排、排版技术上都有很大的进步。但在广告设计上仍旧依靠手工绘制，而在广告印刷上也只得运用木版、石版和铜版工艺加工处理，而后印制少量的广告作品。德同人阿罗斯·森尼非德(177l—1834)利用油水不相容的原理发明了石版印刷技术，从而推动了平面广告的发展。当时频繁的商业活动需要大量的海报作品，因此，相应的专业公司也应运而生，如法国的莫里斯·皮艾尔(以文字印刷为主的)公司与印刷图1—2《冬季马戏》设计艺术家艾米尔·里维(以石版印刷为主的)公司合并。他们利用石版印刷技术设计出《冬季马戏》广告(图1．2)，广告画面中以两个不同肤色的杂技舞蹈演员展开蝴蝶翅膀的形象，加上优美的字体设计和版面编排，成为当时利用石版技术采用图文结合形式的广告作品中的一个范例。之后，在工业革命时代西方国家的印刷技术有着实质性的进展，新技术、新机器的发明和使用，推动了印刷技术的进步，同时也促进了广告设计的技术进步和观念更新，特别是机器复制和生产的技术变革带来深刻的观念变化。
19世纪印刷业开始进入繁荣的发展期，各种日l,稀tl品如书刊、报纸大量出版。印刷机和造纸机的发明与改进，排版技术的机械化，扫除了阻碍印刷速度和质量的一道道障碍，促进了印刷事业的发展。同时，印刷技术的进步也提升了平面设计的水准，在7。告设计中，除r广告画面的构成要素——选用字体、插图风格、版面编排之外，摄影技术也成为推动平面广告设计的一个非常重要的因素。
摄影的发展得益于感光材料和感光技术的发明和应用，同时也依赖摄影机械的发明创造。摄影作为一种新技术、新媒介，它首先成为新闻采访或记录真实事件的非常重要的手段。，作为迅速捕捉具体形象的照像机必然成为现代印刷、平面设计的最重要T具之一。随着机械印刷水平的日益提高，摄影技术在印刷上的应用主要是照相制版技术，它使得在J“告设计中采用摄影图像成为现实，图像复制、图像印刷使得现代广告设计和传播功效日益增大。无疑，摄影在平面广告设计中成为基本的视觉传达手段，现代印刷技术机械化复制又将图像视觉化进行传播，这两者的合力推动J，现代，1‘告设计高质量、高效率的发展。从现存的广告作品中，能够体现出摄影技巧所形成的设计风格的，当数瑞士人赫伯特·玛特的作品。他于1934年为瑞士旅游局设计的一系列海报(图l一3)，就采用全画面摄影图片，和字体组合编排形成广告版面，真实的图像和图片之间的巧妙拼贴，具有强烈的视觉冲击力和图像传播的功效。应该说，现代印刷媒介技术水平的提高，促进了平面广告设计的发展。，平面设计为适应广告宣传需要，无论从功能上，还是从形式上，都产生了不同的平面广告作品——出现了注重版面编排的各类报刊形式广告；也有根据不同内容注重图文创意的海报作品；更有形式多样、造型别致的邮寄广告、POP广告等。图I一3《瑞士旅游局海报》
印刷媒介的发展改变了平面广告设计的方式，而电子传播技术则使广告传播发挥出空前的威力。1936年在英国出现最早的电视节日，而美国于1941年正式开播商业电视。这一新的强大的大众传播媒介的出现，结束了印刷媒介垄断的时代。
科学技术的进步，使电视传媒开创了现代广告事业的新阶段。无疑，在这一强大的电子传媒面前，每一个机构和每一个企业都要受到电视传播媒介形态的挑战。由于企业之间的市场竞争日趋激烈，现代广告活动开始注意广告媒介策略和传播技术的运用，广告设计也从原先的平面设计范畴向电子媒体设计活动渗透。
特别是20世纪80年代到90年代，平面广告设计最大的变化因素是电脑技术广泛地被运用于设计。电脑技术高速发展，美国苹果电脑公司1984年推出了从事平面设计的第一代电脑。同时，专门为平面设计服务的软件相继出现，“摄影工作室”(PHOTOSHOP)、“版面编排”(PAGEMAKER)等极大方便了平面广告设计的图像处理、文字处理、版面编排的过程，完全改变了旧式的设计方式，开创了广告设计的崭新阶段。
电脑在平面广告设计的应用，使得广告设计的视觉效果处理达到了为所欲为的地步，在设计表现手段上，几乎集中体现了现代绘画艺术长达一个世纪的实验手段的总和，包括产生视错觉的所有形式特点，如变形、叠影、影像处理和合成。(图1．4)同时，电脑作为辅助设汁，使整个平面没计从设计’到出版发行的程序发生了翻天覆地的变化。的操纵下变得更便捷、更精确。图1—4《视错觉》从设计到印刷，一系列程序都在电脑技术
网络(NET)多指互联网(IN31ERNET)，译为国际互联网络。1998年联合国宣称网络是继四大媒体之后的又一大媒体。互联网在信息传播上具有空前的优势。作为全新广告信息传播的媒介，它具有传者与受者之间全球性互动的绝对优势。网络广告设计是利用FLASH工具软件，以图像视觉展示和发出听觉声音，在操作上实现互动。网络这一开放式、交互式的传播形式，使得受众不再是靶子，不再受控制，而是想什么看什么，甚至想什么说什么，形成了网络广告与电子商务相结合的全新的网络营销传播模式。
广告设计在当今世界出现了更广阔的市场空问，出现了许多与电子媒介相关的平面广告设计，如激光资料、影碟设计等；又如必须同时处理声、光、动画形象的多媒体和交叉界面有关的设计等，这些通常被称为“多媒体”(MULTIMEDIA)设计。广告设计不限于报纸、招贴和包装的纸面材料和形式，而拓展到电子介质的激光影碟资料、电脑网络上的视觉传达数字化技术。
若谈广告设计现状，就不得不谈中国本土广告。虽然，中国古代发明了造纸和印刷，首创了可以记载和传承人类文明与文化历史的传媒形式，保存了古代中国先进文化、经济繁荣等史料。但由于中国经济一直处于小农经济的格局，广告活动始终没有得到发展的机遇。
20世纪80年代，中国实行改革开放，随着市场经济的繁荣，催生了广告行业的兴起和发展。在80年代的改革开放到2l世纪中国加入WTO的20多年中，中国广告行业的进步是巨大的。
首先，中国广告行业适应市场经济竞争的需要，经历了从萌芽、发展、趋向成熟的发展过程，行业从服务型趋向于知识型、信息型的全方位服务产业。
其次，广告设计也得益于这一商业繁荣的大好时机。在广告设计方面，设计观念经历了从工艺美术设计拓展到现代设计观念的转变。目前，中国消费市场日趋成熟，企业对品牌意识、产品宣传的广告形象提出更专业化的要求。随着消费观念的转变，广告设计更强调以人为本，满足人们从物质消费到精神消费的需求，体现了当代消费文化的多样化和人性化的多元趋势。
再次，广告设计从功能和形态上看，中国广告在重新成长的20年中，正好赶上新媒介、新科技发挥功能的历史机遇，特别是新媒介的传播功能起着影响甚至决定市场的关键作用。电脑的普及和互联网传播功能的扩大，广告宣传从传统印刷的二维表现向三维空间以及多维的数字化的视听媒介延展，这些都给予本土广告设计人员边干边学的摸索余地，以至于在技术方面和发达的国家尽可能去靠拢，以适应现代经济发展和市场竞争的需要。
随着中国加入WTO之后，世界经济一体化的现代趋势影响了中国，国际化市场运营模式在中国本土市场上展开。从而，中国本土广告公司面临新的挑战，它与跨国广告公司在中国市场上的竞争趋向将更为激烈，竞争激烈的市场环境要求广告从业人员面对现实作更深层次的思考，来面对技术更新和市场变化带来的严峻的考验和挑战。
广告作为信息传播在艺术表现上是最讲究视觉效果的，广告作品一旦成为在公众面前的“展品”，它与受众的视觉接触和沟通是非常直接的。但是广告也可能因为视觉语言的障碍，将大大减弱广告信息传播的功效。因此，广告的视觉传达具有特殊的研究价值，它对于信息传播的成败起着非常重要的作用。
本节的重点在于视知觉特征的分析，它有助于广告设计科学而正确地编制符码和传达信息。
视觉被认为是人类高贵无比的感觉，而艺术是对于这一高贵知觉的最高级的使用。视觉是人体最大的信息接受器，人体百之七十的感官接受器集中在眼部。因此，眼睛是明智的观察者。具体地说，视觉在对物体空间特性如形状、大小、距离、深度、运动等区分一E起着重要的作用，它涉及以下一些基本概念。
视觉阈限——心理学的研究表明：人的感觉，包括视觉、听觉、触觉都有一定的限度，被称为“感觉阈限”。就视觉来讲，要引起相应感觉，刺激必须具有一定的量，引起视觉的最小刺激量称为“视觉阈限”。这一研究有助于提防广告设计中出现的视觉问题，如户外广告形式与受众接受的最佳效果，理解户外环境光亮度与广告视物的关系等。
视觉功能——视觉功能和视觉感受速度等能力有关，是指在一定视距内和一定视场中能看清对象，通常用来衡量视觉功能的指标有视敏度、能见度和视觉感受速度等。在户外J一告中，各种灯箱广告的照明强度直接影响到信息传播的视觉能见度；又如影视广告，其画面运动中的速度、镜头处理和画面连接，直接影响到观众的视觉接受的功效。也就是，设计者在广告设计中要提醒自己应注意的问题，否则，广告画面内容的视觉传达会受到影响。
视错觉——视错觉是对客观事物不正确的视知觉，它在错觉中表现得最为明显。在视错觉中研究得最多的是几何图形错觉，它利用数量上、方向上的错觉进行将错就错的构成。如在标志图形设计中见此方法，它主要是在方寸之间有效地利用有限的空间来造型。广告画面的视觉创意往往也利用这种视知觉心理活动并对它进行主动的“误用”，错视图像只是表面的不合理，但在创意中往往是合乎情理的。因此，在广告图形设计和广告编排设计中有效地利用视错觉进行创意往往能达到事半功倍的效果。
视觉噪音——视觉心理学实验证明：噪音是除了理想的视觉刺激信号之外的一切干扰信号。噪音会直接或间接地影响传播效果。没有噪音的视觉研究实际上是不存在的，只能通过过滤减少噪音的干扰。视觉噪音与广告的关系，既要在广告设计创意中注意编码的合理性，尽可能保持信息符号的完整性和清晰性；又要在传播的通道中——平面广告的印刷、户外媒体设置和影视的制作过程中，减少因材料和技术造成的视觉噪音。
广告设计活动主要以视觉传达来发挥特定的作用，在广告设计中要发挥视觉传达的积极作用，把握良好的视觉效果方能引起人们的注意。正如阿恩海姆所说：“视觉乃是一种积极的器官。”[1]视觉感官是一种心理知觉?。的活动，它在感知层面上有着积极的作用和选择。
“注意是心理活动对一定对象的指向和集中，它是心理过程的动力特征。”[2]注意表现为和对象保持比较长时问的一种心理活动，注意还表现为对干扰因素和刺激的抑制。心理学家莫瑞从六个方面提出关心注意的实质和特征：
根据心理学分析，引起注意的条件主要取决于客观事物本身。如某一事物处在对比或对立的关系之中，呈现出清晰而强烈的感觉特性，它表现为活动的或重复的、突出的刺激；另一方面取决于主体本身的条件，如人们对某些事物的需要、兴趣，包括个人的知识和经验以及当时的复杂的心理状态等条件反映。
注意一般又分为有意注意和无意注意。有意注意表现为积极主动地寻求信息，无意注意则表现为被动地或无需努力地接受信息。
从理论上说，注意是媒介广告信息与大众接受之间很重要的问题，它已经不是简单的视觉问题，而是关联着广告最终的传播效果。广告注意的特性是指信息的有用性、刺激性和趣味性。
1．有用性信息动机理论表明：构成行为动机的三个因素：需要、期待和消息的实用性价值。在广告视觉信息加工过程中，那些有关产品特征的图像和较详细的文案信息正是消费者了解商品所必要的、所期待获到的具有实用价值的信广告视觉设计勰20息。譬如一个商标、一个名称或一张产品图片等。
2，刺激性信息人们的视觉本能具有某种好奇性。从生理七来讲，视网膜总是对有刺激性的东西最敏感，总是因刺激的条件因素追随新奇的东西。人们接触广告往往是偶然性或瞬时性的，在日常生活中，电视荧屏中闯入式的广告画面或杂志中插入式的广告页面，这些都是人们不经意地接受广告信息。因而，特别要求广告画面具有刺激性的特征，如醒目的大标题、简洁的图形、动态的影像、明亮的色彩、响亮的声音、大屏幕显示等，这些广告表现被传播效果研究证明是有效的。
3．趣味性信息人们接受信息总是和自身感兴趣的内容有关，那些给自己带来快感和满足感的信息易于接受。从而，人们也养成某种习惯，就是比较关心并愿意主动阅读或打听。如恋爱期的男女更关注时尚、追求个性和满足“情趣”的需求。在广告语言表现中，广告信息转化为视觉形象比那些单纯的文字诉求更有趣味性、更具魅力，从而更具积极的诱导作用。因此，趣味性广告信息也就更容易被人们所接受。
视觉注意的指向性，实际上表现出人的心理活动具有选择性。阿恩海姆认为：积极的选择是视觉的一种基本特征，由眼睛选取感兴趣的东西是一种本能的活动，是刺激物引起了观看者的注意丽作出的反应。引起视觉反应的刺激物的基本元素包括纯粹的色彩和简单的形状，对色彩、形状的知觉说明对事物的～般特征的反应。例如，新孵化出的海鸥一看到它妈妈嘴上的红点，就去啄它叼着的食物。而在见不到这个红点时，幼鸟就不会去啄食。这说明动物有这种天生的本能，其实，人类也是如此。
当然，视觉反应与选择的能力以及观看者分辨能力和内在需要有关，但比较突出的是与受教育或受专业训练程度有关系。我们知道，凰家与设计师的眼睛都是受过专业美术训练的。画家在创作中只是关心内心的东西，即通常所说的由他自己选择并解决自己提出的问题。在审美活动中，艺术家并不重视和考虑实用的需要，因而，他们只是对自己感兴趣的东西凭借自我感觉来进行探索和表现，来创造某种有意味的作品。“艺术家力图阻止观众以惯常的程序完整地考虑他的视觉叙述”【1]。他们的眼光具有专业水准的视觉特征，关心的是光感、空气感、物体、构图、色彩、轮廓、风格、性格等表现因素。就拿印象主义绘画来说，修拉利用“点彩法”的技术，把每一个形象都分解成用彩色小点来构成的画面，使自然形象一下子难以辨认。印象主义画家对光与色的偏爱与一般观众直觉反应之间的距离和反差，正好说明了艺术家的视觉关注有其独特之处。
通常说，画家的眼睛比较注重事物的表象，而设计师的眼光往往是由表及里、从宏观到微观的视角去观察事物。特别要指出的是，设计师与画家本质上的区别就是：设计师解决的是由别人提出的问题。因此，设计师在提出解决方案时首要的是考虑实际的功能需要，设计师绝对不能仅凭自我感觉进行设计，无论是观察事物的方法还是独特的设计表现手法。
而一般观众的直觉能力通常与个人的注意力有关，他们通常会说出“这是什么东西”、“与某物像不像”这类话题。这并非说，一般观众的眼睛与艺术家的眼睛有什么不同，所不同的是他们之间的观察点和观察方法上有区别。由于受专业训练的缘故，专业人员的视知觉思维的综合能力十分活跃，说得简单些，即专业人员的眼睛具有积极选择的作用，对形式知觉十分敏感；而一般观众的眼睛则是被动的选择和接受，他们只是对具象的形态比较敏感而已。
如上所说，虽然画家、设计师与观众的眼光存在很大的差距，但有一点是可以明确的，即人类的眼睛首先接受的是某些具有显著视觉特征的东四。就』1‘告而言，广告设计绝对不是纯美术创作，它以传达信息为主，是将相关信息转化为视觉符码的活动。也就是说，广告设计在视觉传达中应考虑视觉因素与受众接受的关系，一方面应注意广告视觉表现与人的视觉感知的互动性和有效性；另一方面要考虑受众的审美眼光作出的反应来进行设计。经验表明：视觉研究具有一定的科学性和规律性。
视觉集中是指在一定视觉场内相关的视觉元素之间构成的整体效果。对于广告来讲，产品图像和标题文字排列越有规律，越能成为相互关联的整体。集中性的视知觉活动即视觉指向于一定事物时的注意程度，具有在时间上、空间上产生视觉注意的稳定性。因而，广告画面视觉效果越集中，受众的注意力也就越有效。实践证明，图文清晰而且编排有序的广告画面还可以维持和保持受众的注意力。反之，一个图像内容分散、画面编排杂乱的广告很难保证注意力集中，更谈不上视觉注意力的持续有效。
广告往往给人一种瞬间的感受和视觉印象。人们能否对广告作品产生清晰而又强烈的总体印象，这集中体现了广告艺术表现和媒体传播的综合效应。它一方面取决于广告作品的整体效果，即广告形象越鲜明、越纯粹，就越容易引起人们的注意；另一方面取决于媒体传播的技巧，媒体的暴露频次在数量上大大加深了受众把握广告的整体印象。因此，在广告设计中，主题越明确，形象越突出，传播越集中，受众的接受偏差就越小，从而累积的印象也越深刻。
视觉周期指人的注意力周期性地加强和减弱的一种现象，人长时间地注意某一对象，其感觉不能长时间地保持某种固定状态，而是在间歇地加强和减弱。任何一个物象，在一段持续性的时间中所呈现的刺激因素就会降低和减弱。也就是说，广告的视觉信息要保持足够的时间，就要不断利用媒体传播的积极作用，即使在同一媒体中做广告，也要以不同的诉求手法进行宣传。一句话，要保持新鲜感。否则，即使影视广告在媒体中频繁连续播放，也会造成人们“注意波”的减低，久而久之，难免会遭到受众的漠视甚至反感。
